Infância
Pierre-Auguste Renoir nasceu em uma família da classe trabalhadora em Limoges, uma cidade na região centro-oeste da França. A área é historicamente significativa como o centro da produção de porcelana francesa, atingindo esse status durante o século XIX. Apropriadamente, o primeiro trabalho artístico de Renoir, na adolescência, foi como pintor em uma das fábricas de porcelana da cidade. Filho de alfaiate e costureira, Renoir tinha mão firme e talento para efeitos decorativos, o que rendeu elogios de seus empregadores e chamou a atenção de uma crescente base de clientes, incluindo vários clientes ricos para quem ele pintou imagine tapeçarias e decorações para ventiladores e outros objetos de luxo. Esses primeiros sucessos alimentaram seu desejo de deixar a fábrica e seguir a pintura de belas artes.
Para compensar o treinamento limitado que recebia em Limoges, em 1860, Renoir começou a fazer viagens frequentes para visitar o Louvre em Paris para estudar o trabalho dos mestres rococós franceses Jean-Antoine Watteau, Jean-Honore Fragonard e François Boucher, e Pintor romântico Eugène Delacroix. Embora Delacroix e os pintores rococós trabalhassem com quase um século de diferença, Renoir reconheceu semelhanças no manuseio macio e solto da tinta, que mostrava pinceladas individuais, e seu abraço de cor e movimento, em vez da clareza clássica da forma cuidadosamente composta.
Treinamento Inicial
Em 1862, Renoir iniciou seu treinamento formal com Charles Gleyre, um pintor acadêmico nascido na Suíça que instruiu vários pintores talentosos, entre eles Claude Monet, Alfred Sisley e Frédéric Bazille, três dos futuros colegas impressionistas de Renoir com quem se tornou amigo íntimo. ao entrar no estúdio de Gleyre em Paris.
Durante o treinamento, Renoir e seus novos amigos se aventuravam na floresta cênica de Fontainebleau para se envolver na pintura ao ar livre. No entanto, ao contrário de Monet e Sisley, Renoir sempre manteve uma propensão para o estúdio e para pintar retratos mais tradicionais no estilo dos mestres franceses do século XVIII que ele tanto admirava. Fontainebleau tornou-se um dos locais favoritos de pintura de Renoir e que ele visitou com frequência, graças em parte a seu amigo Jules Le Coeur, admirador de sua arte e dono de uma casa em Bourron-Marlotte, uma comuna na fronteira sul da floresta. Em 1865, Le Coeur apresentou Renoir à Lise Tréhot, de 17 anos, que se tornou amante e modelo favorita de Renoir por vários anos. Tréhot sentou-se em dezenas de retratos, incluindo dois em 1867: Diana, a Caçadora, que a retratou como uma deusa grega à la a rococó, e Lise com um guarda-sol, que foi recebido favoravelmente no salão francês de 1868. Bem ciente do Padrões rigorosos do Salon, Renoir executou esses retratos em um estilo composicional convencional, combinando linhas suaves e cores meticulosas com um naturalismo natural que lembra o pintor realista Gustave Courbet, a quem ele admirava.
Durante o verão de 1869, Renoir e Monet passaram dois meses pintando em La Grenouillère, um resort de barco à beira do lago para a classe média francesa localizado nos arredores de Paris. De fato, pode-se argumentar que Renoir e Monet plantaram as sementes do impressionismo em La Grenouillere. Foi aqui que os dois homens começaram a usar pinceladas amplas para capturar cenas momentâneas com uma sensação de descontração, capturando habilmente o movimento natural da água e o efeito reflexivo na luz.
Período maduro
Imediatamente após a breve, mas tumultuada Guerra Franco-Prussiana (na qual Renoir lutou) e a ocupação da Comuna Francesa em 1871, o sucesso inicial de Renoir começou a piorar. As rejeições do Salon superavam em muito as aceitações, devido em grande parte à qualidade "inacabada" que seu trabalho mais recente assumiu. Suas fortunas chegaram a um ponto em que Renoir se deparou com a escolha de pagar modelos ou comprar tinta. Enquanto outros colegas, como Claude Monet e Camille Pissarro, deixaram de fazê-lo, Renoir continuou enviando trabalhos para o Salon até 1873, mantendo a crença de que a aceitação era uma medida necessária para o sucesso. Como Petra Chu observa na arte européia do século XIX: "Em 1881, o pintor impressionista Auguste Renoir escreveu ao seu revendedor [Paul] Durand-Ruel: 'Em Paris, existem apenas quinze colecionadores capazes de gostar de um pintor sem o apoio. do Salão. E há outros oitenta mil que não compram nem um cartão postal, a menos que o pintor o exiba lá. "" Além disso, sua amizade com a família Le Coeur azedou em 1874, deixando Renoir sem essa fonte de patrocínio e a capacidade de ficar em sua casa perto de Fontainebleau.
Após o Salon de 1873, no qual as telas dos impressionistas foram amplamente exploradas, Renoir e seus companheiros começaram a planejar uma exposição independente de seus trabalhos, livre das restrições estéticas do Salon e de seu sistema de jurados. O primeiro espetáculo impressionista do grupo foi realizado em 15 de abril de 1874. Embora Renoir vendesse poucos trabalhos como resultado do espetáculo, ele o chamou a atenção do colecionador Victor Chocquet, cujo retrato ele pintaria e que se tornaria algo financeiro. salvador durante este período.
Na época da quarta exposição impressionista em 1878, Renoir se absteve silenciosamente. Ele descobriu a independência financeira graças a comissões regulares de retratos (que por sua vez levaram a mais sucesso no Salon) e ficou desapontado com a ideologia da espontaneidade que ele achava ter consumido o grupo. Pouco depois de se desassociar do grupo de artistas que ajudou a fundar, Renoir viajou para a Itália pela primeira vez, uma viagem viabilizada por um acordo financeiro que havia fechado com o negociante Paul Durand-Ruel. Durante essa estada, ele chegou à opinião de que o impressionismo carecia dos fundamentos estruturais que haviam produzido a grande arte dos mestres da Renascença, como Rafael. Como escreveu ao negociante Ambroise Vollard mais tarde em sua vida, "no início da década de 1880, ele sentiu que havia 'chegado ao fim do impressionismo e não podia pintar nem desenhar'".
Essa peregrinação, portanto, foi uma motivação para Renoir se afastar da qualidade frouxa e incidental do impressionismo em direção a idéias mais clássicas de desenho, composição e modelagem. Essa mudança já havia começado: Renoir produziu o icônico almoço do Partido Náutico entre 1880 e 1881, imediatamente antes de deixar a França, e mostra um ajuste de suas técnicas de pintura em direção a uma maior unidade de composição. O foco de seu trabalho maduro não seria mais exclusivamente o pioneirismo de novos modos de expressar o movimento e a cor da luz e da natureza. Em vez disso, ele olhou para a coloração dos períodos rococó e final do Renascimento, tendências que foram apoiadas por novas viagens à Itália, Espanha e Inglaterra.
Últimos anos e morte
À medida que a virada do século se aproximava, agora casada e com três filhos (o último nascido em 1901), Renoir continuou a produzir trabalhos a um ritmo impressionante, apesar de sua saúde em constante falta. Uma lesão no braço direito de um acidente de bicicleta o deixou com artrite grave e o reumatismo atormentou o olho esquerdo. Em 1910, ele foi relegado a uma cadeira de rodas e com bandagens nas mãos, tornando a pintura um grande desafio. A família comprou uma casa em Cagnes-sur-Mer, no sul da França, o que deu a Renoir um alívio periódico de suas dores com seu clima seco e ameno.
Na década anterior, Renoir fez amizade com o negociante de arte Vollard, que se tornou um patrocinador importante e um consultor de confiança do artista quando se tratava de escolher o assunto. Em 1913, Vollard, ciente das limitações físicas de Renoir, fez a ousada sugestão de tentar esculpir, apresentando-o ao escultor catalão Richard Guino. Apesar de suas doenças físicas, Renoir conseguiu concluir várias esculturas de sucesso durante sua colaboração com Guino, que trabalhou em grande parte com argila.
Influenciado por suas viagens anteriores à Espanha para ver as obras de Francisco Goya, Renoir impregnou suas pinturas finais com um estilo cada vez mais monumental. Enquanto seus colegas impressionistas Claude Monet e Edgar Degas perseguiram os efeitos da luz quase à beira da abstração mais tarde em suas carreiras, Renoir ganhou uma qualidade sólida e quase escultural nas figuras e paisagens que pintou durante o crepúsculo de sua carreira.
No inverno de 1919, Renoir sofreu um ataque cardíaco em sua casa em Cagnes-sur-Mer. Pouco depois, ele faleceu em 3 de dezembro de 1919, com seus filhos ao seu lado e vários de seus trabalhos pendurados no Louvre entre os mestres franceses que ele foi estudar lá.
O legado de Pierre-Auguste Renoir
Pode-se argumentar que Renoir e seu colega Monet são para o impressionismo, como Pablo Picasso e Georges Braque são para o cubismo: seus experimentos em pintura juntos criaram um idioma visual totalmente moderno e marcaram o território artístico que o movimento cresceria para habitar nos seguintes décadas.
Ele também foi o primeiro entre seus colegas a reconhecer o beco sem saída que o impressionismo apresentava. Embora Paul Cézanne seja tipicamente creditado pela tentativa de "tornar o impressionismo algo sólido e duradouro como a arte dos museus", essa crise no movimento foi enfrentada pela primeira vez por Renoir. Sua bem-documentada reintrodução de composição, estrutura de tópicos e modelagem em sua pintura nunca apagou completamente a reavaliação radical da cor que ele ajudou a teorizar ao lado de Monet. Por fim, sua combinação de modernidade e tradição foi altamente influente para uma próxima geração de artistas, incluindo Pierre Bonnard, Pablo Picasso, Henri Matisse e Maurice Denis, todos os quais coletaram seu trabalho.
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