Biografia : Claude Monet (1840 - 1926)

Atualizado: 29 de Jul de 2020



Claude Monet foi um famoso pintor francês cuja obra deu nome ao movimento de arte Impressionismo, que se preocupava em capturar formas naturais e de luz.


Quem foi Claude Monet?


Claude Monet nasceu em 14 de novembro de 1840, em Paris, França. Ele se matriculou na Academie Suisse. Depois de uma exposição de arte em 1874, um crítico apelidou insultuosamente o estilo de pintura de Monet, "Impressão", uma vez que se preocupava mais com a forma e a luz do que com o realismo, e o termo permaneceu. Monet lutou com depressão, pobreza e doença ao longo de sua vida. Ele morreu em 1926.



Início da vida e carreira


Um dos pintores mais famosos da história da arte e uma figura de destaque no movimento impressionista, cujas obras podem ser vistas em museus de todo o mundo, Oscar Claude Monet (algumas fontes dizem que Claude Oscar) nasceu em 14 de novembro de 1840, em Paris, França. O pai de Monet, Adolphe, trabalhava no setor de transporte marítimo de sua família, enquanto sua mãe, Louise, cuidava da família. Louise, uma cantora treinada, gostava de poesia e era uma anfitriã popular.



Em 1845, aos 5 anos de idade, Monet mudou-se com sua família para Le Havre, uma cidade portuária na região da Normandia. Ele cresceu lá com seu irmão mais velho, Leon. Embora ele fosse um aluno decente, Monet não gostava de ser confinado a uma sala de aula. Ele estava mais interessado em estar do lado de fora. Desde tenra idade, Monet desenvolveu um amor pelo desenho. Ele encheu seus livros escolares com desenhos de pessoas, incluindo caricaturas de seus professores. Enquanto sua mãe apoiava seus esforços artísticos, o pai de Monet queria que ele entrasse nos negócios. Monet sofreu muito após a morte de sua mãe em 1857.


Na comunidade, Monet ficou conhecido por suas caricaturas e por atrair muitos moradores da cidade. Depois de conhecer Eugene Boudin, um paisagista local, Monet começou a explorar o mundo natural em seu trabalho. Boudin o apresentou à pintura ao ar livre, ou pintura ao ar livre, que mais tarde se tornaria a pedra angular do trabalho de Monet.



Em 1859, Monet decidiu se mudar para Paris para seguir sua arte. Lá, ele foi fortemente influenciado pelas pinturas da escola de Barbizon e se matriculou como aluno na Academie Suisse. Durante esse período, Monet conheceu a artista Camille Pissarro, que se tornaria uma amiga íntima por muitos anos.


De 1861 a 1862, Monet serviu nas forças armadas e ficou em Argel, na Argélia, mas recebeu alta por motivos de saúde. Voltando a Paris, Monet estudou com Charles Gleyre. Através de Gleyre, Monet conheceu vários outros artistas, incluindo Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frederic Bazille; os quatro se tornaram amigos. Ele também recebeu conselhos e apoio de Johann Barthold Jongkind, um pintor de paisagens que provou ser uma influência importante para o jovem artista.


Monet gostava de trabalhar ao ar livre e às vezes era acompanhado por Renoir, Sisley e Bazille nessas estadias de pintura. Monet foi aceito no Salon de 1865, uma mostra anual de arte jurada em Paris; o show escolheu duas de suas pinturas, que eram paisagens marinhas. Embora os trabalhos de Monet tenham recebido alguns elogios críticos, ele ainda teve dificuldades financeiras.



No ano seguinte, Monet foi selecionado novamente para participar do salão. Desta vez, os funcionários do programa escolheram uma paisagem e um retrato de Camille (ou também chamado de Mulher de Verde), que apresentava sua amante e futura esposa, Camille Doncieux. Doncieux era de origem humilde e era substancialmente mais jovem que Monet. Ela serviu como musa para ele, sentada em numerosas pinturas durante sua vida. O casal experimentou grandes dificuldades em torno do nascimento de seu primeiro filho, Jean, em 1867. Monet estava em apuros financeiros, e seu pai não estava disposto a ajudá-los. Monet ficou tão desanimado com a situação que, em 1868, tentou se suicidar tentando se afogar no rio Sena.


Felizmente, Monet e Camille logo tiveram uma pausa: Louis-Joachim Guadibert se tornou um patrono da obra de Monet, o que permitiu ao artista continuar seu trabalho e cuidar de sua família. Monet e Camille se casaram em junho de 1870 e, após o início da Guerra Franco-Prussiana, o casal fugiu com o filho para Londres, Inglaterra. Lá, Monet conheceu Paul Durand-Ruel, que se tornou seu primeiro negociante de arte.



Retornando à França após a guerra, em 1872, Monet finalmente se estabeleceu em Argenteuil, uma cidade industrial a oeste de Paris, e começou a desenvolver sua própria técnica. Durante seu tempo em Argenteuil, Monet visitou muitos de seus amigos artistas, incluindo Renoir, Pissarro e Edouard Manet - que, segundo Monet em uma entrevista posterior, o odiaram pela primeira vez porque as pessoas confundiam seus nomes. Juntando-se a vários outros artistas, Monet ajudou a formar a Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, como uma alternativa ao Salon e exibiu seus trabalhos juntos.


Monet às vezes ficava frustrado com seu trabalho. Segundo alguns relatos, ele destruiu várias pinturas - as estimativas chegam a 500 obras. Monet simplesmente queimaria, cortaria ou chutaria a peça ofensiva. Além dessas explosõesele era conhecido por sofrer crises de depressão e insegurança.



O Mestre da Luz e Cor


A exposição da sociedade em abril de 1874 provou ser revolucionária. Um dos trabalhos mais notáveis ​​de Monet no programa, "Impression, Sunrise" (1873), retratou o porto de Le Havre em uma névoa matinal. Os críticos usaram o título para nomear o grupo distinto de artistas "impressionistas", dizendo que seu trabalho parecia mais esboços do que pinturas acabadas.


Embora fosse para ser depreciativo, o termo parecia adequado. Monet procurou capturar a essência do mundo natural usando cores fortes e pinceladas ousadas e curtas; ele e seus contemporâneos estavam se afastando das cores misturadas e da uniformidade da arte clássica. Monet também trouxe elementos da indústria para suas paisagens, avançando o formulário e tornando-o mais contemporâneo. Monet começou a exibir com os impressionistas após seu primeiro show em 1874, e continuou na década de 1880.


A vida pessoal de Monet foi marcada por dificuldades nessa época. Sua esposa ficou doente durante a segunda gravidez (o segundo filho, Michel, nasceu em 1878) e ela continuou a se deteriorar. Monet pintou um retrato dela em seu leito de morte. Antes de sua morte, os Monets foram morar com Ernest e Alice Hoschede e seus seis filhos.


Após a morte de Camille, Monet pintou um conjunto sombrio de pinturas conhecidas como a série Ice Drift. Ele se aproximou de Alice e os dois acabaram se envolvendo romanticamente. Ernest passou muito tempo em Paris, e ele e Alice nunca se divorciaram. Monet e Alice se mudaram com seus respectivos filhos em 1883 para Giverny, um lugar que serviria como fonte de grande inspiração para o artista e provaria ser sua casa final. Após a morte de Ernest, Monet e Alice se casaram em 1892.



Monet obteve sucesso financeiro e crítico nos finais das décadas de 1880 e 1890 e iniciou as pinturas em série pelas quais se tornaria conhecido. Em Giverny, ele adorava pintar ao ar livre nos jardins que ele ajudou a criar lá. Os nenúfares encontrados na lagoa tinham um apelo particular para ele, e ele pintou várias séries ao longo de toda a sua vida; a ponte de estilo japonês sobre o lago também se tornou objeto de várias obras. (Em 1918, Monet doaria 12 de suas pinturas de nenúfar à nação da França para comemorar o armistício.)


Às vezes, Monet viajava para encontrar outras fontes de inspiração. No início da década de 1890, ele alugou um quarto em frente à Catedral de Rouen, no noroeste da França, e pintou uma série de obras focadas na estrutura. Diferentes pinturas mostravam o edifício sob luz da manhã, meio-dia, tempo cinza e muito mais; essa repetição foi resultado do profundo fascínio de Monet pelos efeitos da luz.


Além da catedral, Monet pintou várias coisas repetidamente, tentando transmitir a sensação de uma certa hora do dia em uma paisagem ou lugar. Ele também concentrou as mudanças que a luz fez nas formas de palheiros e choupos em duas séries de pintura diferentes nessa época. Em 1900, Monet viajou para Londres, onde o rio Tamisa capturou sua atenção artística.



Em 1911, Monet ficou deprimido após a morte de sua amada Alice. Em 1912, ele desenvolveu catarata no olho direito. No mundo da arte, Monet estava fora de sintonia com a vanguarda. De certa forma, os impressionistas foram suplantados pelo movimento cubista, liderado por Pablo Picasso e Georges Braque.


Mas ainda havia muito interesse no trabalho de Monet. Durante esse período, Monet iniciou uma série final de 12 pinturas de nenúfares encomendadas pelo Orangerie des Tuileries, um museu em Paris. Ele escolheu fazê-las em uma escala muito grande, projetada para preencher as paredes de um espaço especial para as telas do museu; ele queria que as obras servissem como um "refúgio de meditação pacífica", acreditando que as imagens acalmariam os "nervos sobrecarregados" dos visitantes.


Seu projeto Orangerie des Tuileries consumiu grande parte dos anos posteriores de Monet. Ao escrever para um amigo, Monet declarou: "Essas paisagens de água e reflexão se tornaram uma obsessão para mim. Está além da minha força como homem velho e, no entanto, quero expressar o que sinto". A saúde de Monet também se mostrou um obstáculo. Quase cego, com os dois olhos agora seriamente afetados por cataratas, Monet finalmente consentiu em se submeter a uma cirurgia para a doença em 1923.


Anos depois


Como ele experimentou em outros pontos de sua vida, Monet lutou contra a depressão nos últimos anos. Ele escreveu a um amigo que "a idade e o desgosto me esgotaram. Minha vida não passou de um fracasso, e tudo o que me resta fazer é destruir minhas pinturas antes que eu desapareça". Apesar de seus sentimentos de desespero, ele continuou trabalhando em suas pinturas até seus últimos dias.


Monet morreu em 5 de dezembro de 1926, em sua casa em Giverny. Monet escreveu uma vez: "Meu único mérito é ter pintado diretamente em frente à natureza, procurando expressar minhas impressões dos mais dos efeitos mais fugazes. "A maioria dos historiadores da arte acredita que Monet realizou muito mais do que isso: ele ajudou a mudar o mundo da pintura sacudindo as convenções do passado. Ao dissolver formas em suas obras, Monet abriu a porta para mais abstrações em arte, e ele é creditado por influenciar artistas posteriores como Jackson Pollock, Mark Rothko e Willem de Kooning.


Desde 1980, a casa de Monet em Giverny abriga a Fundação Claude Monet.





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