Biografia : Amadeo Modigliani (1884 - 1920)

Atualizado: 29 de Jul de 2020


Amedeo Modigliani era um artista moderno italiano; um pintor e escultor conhecido por suas formas simplificadas e alongadas.


Família e início da vida


Modigliani nasceu em uma família judia em Livorno, Itália. Uma cidade portuária, Livorno há muito servia como refúgio para os perseguidos por sua religião e era o lar de uma grande comunidade judaica. Seu tataravô materno, Solomon Garsin, havia imigrado para Livorno no século 18 como refugiado.


A mãe de Modigliani (Eugénie Garsin), que nasceu e cresceu em Marselha, era descendente de uma família intelectual e acadêmica de judeus sefarditas, cujas gerações residiam ao longo da costa do Mediterrâneo. Seus ancestrais eram pessoas instruídas, fluentes em muitas línguas, autoridades conhecidas em textos sagrados judaicos e fundadores de uma escola de estudos talmúdicos. A lenda da família traçou a linhagem de Garsins ao filósofo holandês do século XVII Baruch Spinoza. Acreditava-se que a empresa familiar fosse uma agência de crédito com filiais em Livorno, Marselha, Tunis e Londres. Suas fortunas financeiras diminuíram e fluíram.



O pai de Modigliani, Flaminio, veio de uma família de empresários e empreendedores de sucesso. Embora não tão culturalmente sofisticados quanto os Garsins, eles sabiam investir e desenvolver empreendimentos comerciais prósperos. Quando as famílias Garsin e Modigliani anunciaram o noivado de seus filhos, Flaminio era um jovem e rico engenheiro de mineração. Ele administrou a mina na Sardenha e também os quase 30.000 acres de bosques de madeira que a família possuía. Uma reversão na fortuna ocorreu a essa família próspera em 1883. Uma queda econômica no preço do metal levou os Modiglianis à falência. Sempre engenhosa, a mãe de Modigliani usou seus contatos sociais para estabelecer uma escola e, junto com suas duas irmãs, transformou a escola em uma empresa de sucesso.


Modigliani foi o quarto filho, cujo nascimento coincidiu com o desastroso colapso financeiro dos interesses comerciais de seu pai. O nascimento de Amedeo salvou a família da ruína; de acordo com uma lei antiga, os credores não podiam apreender a cama de uma mulher grávida ou de uma mãe com um filho recém-nascido. Os oficiais de justiça entraram na casa da família no momento em que Eugenia entrou em trabalho de parto; a família protegeu seus bens mais valiosos empilhando-os em cima dela.



Modigliani teve um relacionamento próximo com a mãe, que o ensinou em casa até os 10 anos. Sofrendo de problemas de saúde após um ataque de pleurisia aos 11 anos, alguns anos depois, ele desenvolveu um caso de febre tifóide. Quando ele tinha 16 anos, ficou doente de novo e contraiu a tuberculose que mais tarde reivindicaria sua vida. Depois que Modigliani se recuperou do segundo ataque de pleurisia, sua mãe levou-o para um passeio pelo sul da Itália: Nápoles, Capri, Roma e Amalfi, depois para o norte, para Florença e Veneza.


Sua mãe foi, em muitos aspectos, instrumental em sua capacidade de seguir a arte como vocação. Quando ele tinha 11 anos, ela havia anotado em seu diário: "O personagem da criança ainda está tão malformado que não posso dizer o que penso. Ele se comporta como uma criança mimada, mas não lhe falta inteligência. esperar e ver o que há dentro desta crisálida. Talvez um artista? "




Anos de estudante de arte


Sabe-se que Modigliani desenhou e pintou desde muito cedo e se considerava "já um pintor", escreveu sua mãe, mesmo antes de iniciar estudos formais. A despeito de suas suspeitas de que lançá-lo em um curso de arte colidiriam com seus outros estudos, sua mãe cedeu à paixão do jovem Modigliani pelo assunto.


Aos quatorze anos, doente de febre tifóide, delirou, delirando, que queria, acima de tudo, ver as pinturas no Palazzo Pitti e nos Uffizi em Florença. Como o museu local de Livorno abrigava apenas poucas pinturas dos mestres da Renascença italiana, as histórias que ele ouvira sobre as grandes obras realizadas em Florença o intrigavam, e era uma fonte de considerável desespero para ele, em seu estado enojado, de que ele poderia nunca tenha a chance de vê-los pessoalmente. Sua mãe prometeu que o levaria a Florence, no momento em que ele se recuperasse. Ela não apenas cumpriu essa promessa, mas também se comprometeu a inscrevê-lo no melhor mestre de pintura de Livorno, Guglielmo Micheli.



Influências literárias iniciais


Modigliani trabalhou na Escola de Arte de Micheli de 1898 a 1900. Em 1901, enquanto em Roma, Modigliani admirava o trabalho de Domenico Morelli, um pintor de cenas religiosas e literárias dramáticas. Morelli serviu de inspiração para um grupo de iconoclastas que eram conhecidos pelo título "os Macchiaioli", e Modigliani já havia sido exposto às influências dos Macchiaioli. Esse movimento paisagístico localizado reagiu contra o estilo burguês dos pintores de gênero acadêmico. Embora simpaticamente ligados aos impressionistas franceses (e realmente pré-datando), os Macchiaioli não tiveram o mesmo impacto na cultura artística internacional que os contemporâneos e seguidores de Monet, e hoje são amplamente esquecidosfora da itália.


A conexão de Modigliani com o movimento foi através de Guglielmo Micheli, seu primeiro professor de arte. Micheli não era apenas um Macchiaiolo, mas fora aluno do famoso Giovanni Fattori, fundador do movimento. O trabalho de Micheli, no entanto, era tão elegante e o gênero tão comum que os jovens Modigliani reagiram contra ele, preferindo ignorar a obsessão pela paisagem que, como no impressionismo, caracterizou o movimento. Micheli também tentou incentivar seus alunos a pintar ao ar livre, mas Modigliani nunca teve um gosto por esse estilo de trabalho, desenhando em cafés, mas preferindo pintar em ambientes fechados, especialmente em seu próprio estúdio. Mesmo quando obrigado a pintar paisagens (sabe-se que três existem), Modigliani escolheu uma paleta protocubista mais parecida com Paul Cezanne do que com os Macchiaioli.


Tendo sido exposto à literatura filosófica erudita quando menino, sob a tutela de Isaco Garsin, seu avô materno, continuou a ler e a ser influenciado por seus estudos de arte pelos escritos de Nietzsche, Baudelaire, Carducci, Comte de Lautréamont e outros, e desenvolveu a crença de que o único caminho para a verdadeira criatividade era através do desafio e da desordem.



As cartas que ele escreveu de seu 'sabático' em Capri em 1901 indicam claramente que ele está sendo cada vez mais influenciado pelo pensamento de Nietzsche. Nessas cartas, ele aconselhou o amigo Oscar Ghiglia; "(mantenha tudo sagrado) o que pode exaltar e excitar sua inteligência ... (e) ... procurar provocar ... e perpetuar ... esses estímulos férteis, porque eles podem levar a inteligência ao seu poder criativo máximo. "


O trabalho de Lautréamont foi igualmente influente neste momento. Les Chants de Maldoror, desse poeta condenado, tornou-se o trabalho seminal para os surrealistas parisienses da geração de Modigliani, e o livro se tornou o favorito de Modigliani na medida em que ele o aprendeu de cor. A poesia de Lautréamont é caracterizada pela justaposição de elementos fantásticos e por imagens sádicas; o fato de Modigliani ter ficado tão impressionado com esse texto no início da adolescência dá uma boa indicação de seus gostos em desenvolvimento. Baudelaire e D'Annunzio apelaram da mesma forma para o jovem artista, com seu interesse na beleza corrompida e a expressão desse insight através das imagens simbolistas.


Modigliani escreveu para Ghiglia extensivamente de Capri, onde sua mãe o levou para ajudá-lo a se recuperar da tuberculose. Essas cartas são uma caixa de ressonância para as idéias em desenvolvimento surgindo na mente de Modigliani. Ghiglia completou sete anos de Modigliani e é provável que tenha sido ele quem mostrou ao jovem os limites de seus horizontes em Livorno. Como todos os adolescentes precoces, Modigliani preferia a companhia de companheiros mais velhos, e o papel de Ghiglia na adolescência era ser um ouvido compreensivo enquanto trabalhava, principalmente nas cartas complicadas que ele enviava regularmente e que sobrevivem até hoje.


"Querido amigo


Escrevo para me dedicar a você e me afirmar para mim mesmo.


Sou presa de grandes potências que surgem e depois se desintegram ...


Um burguês me disse hoje - me insultou - que eu ou pelo menos meu cérebro estava com preguiça. Isso me fez bem. Gostaria de receber esse aviso todas as manhãs ao acordar: mas eles não podem nos entender nem a vida ... "




Paris


Em 1906, Modigliani mudou-se para Paris, então o ponto focal da vanguarda. De fato, sua chegada ao centro da experimentação artística coincidiu com a chegada de outros dois estrangeiros que também deixariam suas marcas no mundo da arte: Gino Severini e Juan Gris.


Mais tarde, ele fez amizade com Jacob Epstein, que pretendia montar um estúdio com uma visão compartilhada para criar um Templo da Beleza para ser desfrutado por todos, para o qual Modigliani criou desenhos e pinturas das cariátides de pedra pretendidas para 'Os Pilares da Ternura', que apoiaria o templo imaginado.


Modigliani se estabeleceu em Le Bateau-Lavoir, uma comuna para artistas sem dinheiro em Montmartre, alugando um estúdio na Rue Caulaincourt. Embora o bairro de Montmartre desse artista fosse caracterizado pela pobreza generalizada, o próprio Modigliani se apresentou - pelo menos inicialmente - como seria de esperar que o filho de uma família tentasse manter a aparência de sua situação financeira perdida: seu guarda-roupa era elegante ostentação e o estúdio que ele alugou foi nomeado em um estilo apropriado para alguém com um gosto refinado em cortinas macias e reproduções renascentistas. Ele logo se esforçou para assumir o disfarce do artista boêmio, mas, mesmo com seus veludos de algodão marrom, cachecol escarlate e chapéu preto grande, continuou a parecer como se estivesse fazendo uma favela, tendo passado por momentos mais difíceis.



Quando chegou a Paris, escreveu regularmente para casa para sua mãe, esboçou seus nus na Académie Colarossi e bebeu vinho com moderação. Naquela época, ele era considerado por aqueles que o conheciam um pouco reservado, à beira do social. Ele é comentado por ter comentado, ao encontrar Picasso que, na época, usava roupas de marca registrada, que, embora o homem fosse um gênio, não desculpava sua aparência rude.


Em Paris, ele descobriu o trabalho de Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Paul Gauguin e, entre os mais jovens e radicais, Henri Matisse e Picasso. Paul Cezanne, em particular, declarou "admirável, um de seus adjetivos favoritos. No entanto, um ano depois de chegar a Paris, seu comportamento e reputação mudaram drasticamente. Ele se transformou de um artista acadêmico sofisticado em uma espécie de príncipe de vagabundos.


O poeta e jornalista Louis Latourette, ao visitar o estúdio anteriormente bem nomeado do artista após sua transformação, descobriu o lugar em agitação, as reproduções renascentistas descartadas das paredes, as cortinas de pelúcia em desordem. Modigliani já era alcoólatra e viciado em drogas a essa altura, e seu estúdio refletia isso. O comportamento de Modigliani naquela época lança alguma luz sobre seu estilo de desenvolvimento como artista, em que o estúdio havia se tornado quase uma efígie sacrificial por tudo o que ele se ressentia com a arte acadêmica que marcou sua vida e seu treinamento até aquele momento.


Ele não apenas removeu todas as armadilhas de sua herança burguesa de seu estúdio, mas também começou a destruir praticamente todos os seus primeiros trabalhos. Ele explicou esse extraordinário curso de ações a seus vizinhos atônitos da seguinte maneira: "Enfeites infantis, feitos quando eu era um burguês sujo ..."


A motivação para essa violenta rejeição de seu eu anterior é objeto de considerável especulação. Desde a sua chegada a Paris, Modigliani conscientemente criou uma personalidade charada para si e cultivou sua reputação como um usuário de drogas bêbado e voraz sem esperança. Sua crescente ingestão de drogas e álcool pode ter sido um meio pelo qual Modigliani mascarou a tuberculose de seus conhecidos, poucos dos quais conheciam sua condição. A tuberculose - a principal causa de morte na França em 1900 - era altamente transmissível, não havia cura e os que a tinham eram temidos, ostracizados e com pena. Modigliani prosperou na camaradagem e não se deixou isolar como inválido; ele procurou reprimir seus ataques de tosse e quaisquer outros sinais reconhecíveis da doença que o consumiam lentamente. Modigliani usou bebida e drogas como paliativos para aliviar sua dor física, ajudando-o a manter uma fachada de vitalidade e permitindo que ele continuasse a criar sua arte.


O uso de bebidas e medicamentos por Modigliani se intensificou a partir de 1914 em diante. Após anos de remissão e recorrência, esse foi o período em que os sintomas de sua tuberculose pioraram, sinalizando que a doença havia atingido um estágio avançado.


Ele procurou a companhia de artistas como Utrillo e Soutine, buscando aceitação e validação por seus colegas. O comportamento de Modigliani se destacava mesmo naqueles arredores boêmios: ele mantinha relações frequentes, bebia muito e usava absinto e haxixe. Enquanto estava bêbado, ele às vezes se despia em reuniões sociais. Ele se tornou o epítome do artista trágico, criando uma lenda póstuma quase tão conhecida quanto a de Vincent van Gogh.



Durante a década de 1920, na sequência da carreira de Modigliani e estimulada pelos comentários de André Salmon creditando o haxixe e o absinto com a gênese do estilo de Modigliani, muitos esperançosos tentaram imitar seu "sucesso" embarcando em um caminho de abuso de substâncias e excesso de boemia. Salmon alegou - erroneamente - que enquanto Modigliani era um artista totalmente pedestre quando sóbrio,


"... desde o dia em que ele se abandonou a certas formas de deboche, uma luz inesperada veio sobre ele, transformando sua arte. A partir daquele dia, ele se tornou aquele que deveria ser contado entre os mestres da arte viva".


De fato, os historiadores da arte sugerem que é perfeitamente possível que Modigliani tenha atingido alturas artísticas ainda maiores se ele não estivesse imerso e destruído por suas próprias indulgências.


Durante seus primeiros anos em Paris, Modigliani trabalhou em um ritmo furioso. Ele estava constantemente desenhando, fazendo até cem desenhos por dia. No entanto, muitos de seus trabalhos foram perdidos - destruídos por ele como inferiores, deixados para trás em suas frequentes mudanças de endereço ou dados a namoradas que não os mantinham.


Ele foi influenciado por Henri de Toulouse-Lautrec, mas por volta de 1907 ele ficou fascinado com o trabalho de Paul Cézanne. Eventualmente, ele desenvolveu seu próprio estilo único, que não pode ser adequadamente classificado com o de outros artistas.


Ele conheceu o primeiro amor sério de sua vida, a poeta russa Anna Akhmatova, em 1910, quando tinha 26 anos. Eles tinham estúdios no mesmo prédio e, apesar de Anna, 21 anos, ter se casado recentemente, eles começaram um caso. Anna era alta (como Modigliani tinha apenas 1,80m) de cabelos escuros (como os de Modigliani), pele pálida e olhos verde-acinzentados, ela encarnava o ideal estético de Modigliani e o casal ficou absorvido um pelo outro. Depois de um ano, no entanto, Anna voltou ao marido.



Amigos e influências


Modigliani pintou uma série de retratos de artistas e amigos contemporâneos em Montparnasse: Chaim Soutine, Moise Kisling, Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Juan Gris, Max Jacob, Piet Mondrian e Jean Cocteau.


No início da Primeira Guerra Mundial, Modigliani tentou se alistar no exército, mas foi recusado por causa de sua saúde debilitada.


Em 1916, Modigliani fez amizade com o poeta e comerciante de arte polonês Léopold Zborowski e sua esposa Anna. Zborowski se tornou o principal negociante de arte e amigo de Modigliani durante os últimos anos do artista, ajudando-o financeiramente e também organizando seu show em Paris em 1917.


O Paris Show de 1917

As várias dezenas de nus que Modigliani pintou entre 1916 e 1919 constituem muitos de seus trabalhos mais conhecidos. Essa série de nus foi encomendada pelo revendedor e amigo de Modigliani, Léopold Zborowski, que emprestou ao artista o uso de seu apartamento, forneceu modelos e materiais de pintura e pagou a ele entre quinze e vinte francos por dia por seu trabalho.



As pinturas desse arranjo eram, portanto, diferentes de suas representações anteriores de amigos e amantes, pois eram financiadas por Zborowski para sua própria coleção, como um favor a seu amigo ou atentas ao seu "potencial comercial", em vez de originário. do círculo pessoal de conhecidos do artista.


O show de Paris de 1917 foi a única exposição individual de Modigliani durante sua vida e é "notório" na história da arte moderna por sua sensacional recepção pública e as questões relacionadas à obscenidade. O show foi fechado pela polícia no dia da inauguração, mas continuou depois, provavelmente após a remoção de pinturas da janela da rua da galeria.


Nude Sitting on a Divan é uma de uma série de nus pintados por Modigliani em 1917 que criaram uma sensação quando exibidos em Paris naquele ano. De acordo com a descrição do catálogo da venda da pintura em 2010 na Sotheby's, sete nus foram exibidos na mostra de 1917.




Jeanne Hébuterne


Em uma viagem a Nice, concebida e organizada por Zborowski, Modigliani, Foujita e outros artistas, tentou vender suas obras para turistas ricos. Modigliani conseguiu vender algumas fotos, mas apenas por alguns francos cada. Apesar disso, durante esse tempo ele produziu a maioria das pinturas que mais tarde se tornaram suas obras mais populares e valorizadas.


Durante sua vida, ele vendeu várias de suas obras, mas nunca por uma grande quantidade de dinheiro. Os fundos que ele recebeu logo desapareceram por causa de seus hábitos.


Na primavera de 1917, o escultor russo Chana Orloff apresentou-o a uma bela estudante de arte de 19 anos chamada Jeanne Hébuterne [28], que posou para Tsuguharu Foujita. De uma origem burguesa conservadora, Hébuterne foi renunciada por sua devota família católica romana por sua ligação com o pintor, a quem eles viam pouco mais que um abandonado devassado. Apesar das objeções de sua família, logo eles estavam morando juntos.



Em 3 de dezembro de 1917, a primeira exposição individual de Modigliani foi aberta na Galeria Berthe Weill. O chefe da polícia de Paris ficou escandalizado com os nus de Modigliani e o forçou a fechar a exposição poucas horas depois de sua abertura.


Depois que ele e Hébuterne se mudaram para Nice, ela engravidou e, em 29 de novembro de 1918, deu à luz uma filha a quem eles chamaram Jeanne (1918-1984). Em maio de 1919, ele retornou a Paris, onde, com Hébuterne e sua filha, alugou um apartamento na rue de la Grande Chaumière.


Quando Modigliani morreu, em 24 de janeiro de 1920, Hébuterne estava grávida do segundo filho.



Morte


Embora ele continuasse pintando, a saúde de Modigliani estava se deteriorando rapidamente e seus blecautes induzidos por álcool se tornaram mais frequentes.


Em 1920, depois de não ter notícias dele por vários dias, seu vizinho lá embaixo checou a família e encontrou Modigliani na cama delirando e segurando Hébuterne, que estava grávida de quase nove meses. Convocaram um médico, mas pouco pôde ser feito porque Modigliani estava na fase final de sua doença, morrendo de meningite tuberculosa.


Modigliani morreu em 24 de janeiro de 1920. Houve um enorme funeral, com a participação de muitos das comunidades artísticas de Montmartre e Montparnasse.



Hébuterne foi levada para a casa de seus pais, onde, inconsolável, se jogou de uma janela do quinto andar, um dia após a morte de Modigliani, matando a si mesma e a seu filho ainda não nascido. Modigliani foi enterrado no cemitério Père Lachaise. Hébuterne foi enterrada na Cimetière de Bagneux, perto de Paris, e somente em 1930 sua família amarga permitiu que seu corpo fosse movido para descansar ao lado de Modigliani. Uma única lápide honra os dois. Seu epitáfio diz: "Atingido pela morte no momento da glória". O dela diz: "Companheiro dedicado ao sacrifício extremo".


Modigliani, administrando apenas uma exposição individual em sua vida e entregando seu trabalho em troca de refeições em restaurantes, morreu sem dinheiro e sem dinheiro.




Legado


A forma linear da escultura africana e o humanismo representativo dos pintores figurativos da Renascença informaram seu trabalho. Trabalhando durante esse período fértil de "ismos", cubismo, dadaísmo, surrealismo, futurismo, Modigliani não escolheu ser categorizado em nenhum desses limites definidores predominantes. Ele não era classificado, insistindo teimosamente em sua diferença. Ele era um artista colocando tinta sobre tela, criando obras não para chocar e indignar, mas para dizer: "É isso que eu vejo". Mais apreciado ao longo dos anos por colecionadores do que por acadêmicos e críticos, Modigliani ficou indiferente a reivindicar a si próprio na vanguarda intelectual do mundo da arte. Pode-se dizer que ele reconheceu o mérito da proclamação de Jean Cocteau: "Ne t'attardes pas avec l'avante garde" ("Não preste atenção à vanguarda").


Desde sua morte, a reputação de Modigliani aumentou. Nove romances, uma peça, um documentário e três longas-metragens foram dedicados à sua vida. A irmã de Modigliani em Florença adotou a filha Jeanne (1918-1984). Quando adulta, ela escreveu uma biografia de seu pai intitulada Modigliani: Man and Myth.





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