Pós-Impressionismo

Atualizado: 29 de Jul de 2020



Ao se libertar do naturalismo do impressionismo no final da década de 1880, um grupo de jovens pintores buscou estilos artísticos independentes para expressar emoções, em vez de simplesmente impressões ópticas, concentrando-se em temas de simbolismo mais profundo. Através do uso de cores simplificadas e formas definitivas, sua arte foi caracterizada por um senso estético renovado e também por tendências abstratas. Entre a geração nascente de artistas que responde ao impressionismo, Paul Gauguin (1848 a 1903), Georges Seurat (1859 a 1891), Vincent van Gogh (1853 a 1890) e o mais velho do grupo, Paul Cézanne (1839 a 1906), seguiu diversos caminhos estilísticos em busca de realizações intelectuais e artísticas autênticas. Esses artistas, muitas vezes trabalhando de forma independente, hoje são chamados de pós-impressionistas. Embora eles não se considerassem parte de um movimento coletivo na época, Roger Fry (1866–1934), crítico e artista, os classificou amplamente como "pós-impressionistas", um termo que ele cunhou em sua exposição seminal Manet e o Pós-impressionistas instalados nas Grafton Galleries em Londres em 1910.



Na década de 1880, Georges Seurat estava na vanguarda dos desafios do impressionismo com suas análises únicas baseadas nas noções atuais de teorias ópticas e de cores. Seurat acreditava que, ao colocar pequenos toques de cores puras adjacentes um ao outro, o olho do espectador compensava a disparidade visual entre os dois ao "misturar" as primárias para modelar um matiz composto. O Estudo para "Um Domingo em La Grande Jatte" incorpora o estilo experimental de Seurat, que foi apelidado de Neo-Impressionismo. Esta pintura, o último esboço da imagem final que estreou em 1886 na oitava e última exposição impressionista (hoje no Art Institute de Chicago), retrata uma cena paisagística repleta de figuras de lazer, um assunto familiar dos impressionistas. Mas o estilo atualizado de Seurat revigora o assunto convencional com uma aplicação virtuosa de cor e pigmento. Em Circus Sideshow (61.101.17), ele usa essa técnica para pintar uma rara cena noturna iluminada por luz artificial. O jovem círculo de neo-impressionistas em torno de Seurat incluía Paul Signac (1863-1935), Maximilien Luce (1858-1941) e Henri-Edmond Cross (1856-1910).


A arte de Paul Gauguin desenvolveu-se a partir de fundamentos impressionistas semelhantes, mas ele também dispensou o tratamento impressionista de pigmentos e imagens em troca de uma abordagem caracterizada por manchas sólidas de cores e formas claramente definidas, que ele usava para descrever temas e imagens exóticas de objetos particulares. e simbolismo religioso. A disposição peripatética de Gauguin levou-o à Bretanha, Provença, Martinica e Panamá, estabelecendo-o finalmente na remota Polinésia, primeiro no Taiti e depois nas Ilhas Marquesas. Na esperança de escapar dos agravos do mundo europeu industrializado e procurar constantemente uma terra intocada de simplicidade e beleza, Gauguin procurou destinos remotos onde pudesse viver facilmente e pintar a pureza do país e de seus habitantes. No Taiti, ele fez algumas das imagens mais perspicazes e expressivas de sua carreira. Ia Orana Maria (Ave Maria) ressoa com imagens impressionantes e iconografia polinésia, usadas de maneira não convencional com vários temas cristãos conhecidos, incluindo a Adoração dos Reis Magos e a Anunciação. Ele descreveu esta foto em uma carta a um amigo traficante em Paris: “Um anjo com asas amarelas aponta Maria e Jesus, ambos taitianos, para duas mulheres taitianas, nus envoltos em pareus, uma espécie de pano de algodão estampado com flores que podem ser drapeado como se gosta da cintura ”(carta a Daniel de Monfreid, 11 de março de 1892).



Em Duas mulheres taitianas e Ainda vida com bule e fruta , Gauguin empregou cores simplificadas e formas sólidas ao construir objetos planos que carecem de noções tradicionais de perspectiva, particularmente aparentes no arranjo da natureza morta no topo. uma toalha de mesa branca empurrada diretamente para o primeiro plano do plano da imagem.



Esforçando-se para intensidades emocionais comparáveis ​​às de Gauguin, e até trabalhando brevemente com ele em Arles, no sul da França, em 1888, Vincent van Gogh procurou com igual determinação uma expressão pessoal em sua arte. As primeiras fotos de Van Gogh são imagens grosseiras da vida camponesa holandesa, retratadas com pinceladas ásperas e tons escuros e terrosos. Camponesa Cozinhando à Lareira mostra seu fascínio pela classe trabalhadora, retratada aqui em um estilo rude de pigmentos escuros de aplicação espessa. Da mesma forma, a Estrada em Etten leva o tema ao ar livre, com trabalhadores trabalhando na paisagem holandesa. O autorretrato com um chapéu de palha lembra os traços divisores dos neo-impressionistas, aplicados rapidamente, particularmente Signac, com os quais Van Gogh se tornou amigo em Paris, enquanto a imagem ao contrário, The Descascador de Batata , lembra seu estilo sombrio do início da década de 1880. Esse objeto único encapsula as experimentações estilísticas do artista.




Trabalhando em Arles, Van Gogh completou uma série de pinturas que exemplificam a independência artística e a técnica proto-expressionista que ele desenvolveu no final da década de 1880, que mais tarde influenciariam fortemente Henri Matisse (1869–1954) e também seu círculo de pintores fauvistas. como os expressionistas alemães. L’Arlésienne e La Berceuse apresentam o estilo de Van Gogh de cores vivas, espessas e rapidamente aplicadas, com contornos escuros e definitivos. Após seu compromisso voluntário com um asilo em Saint-Rémy, em 1889, ele pintou vários quadros com tons extraordinariamente pungentes, linhas agitadas, cores brilhantes e perspectiva distorcida, que incluem, entre outros, o Corredor no Asilo . Em homenagem a Jean-François Millet, a quem Van Gogh há muito admirava como evidente em suas primeiras imagens de camponeses, ele celebra o legado do artista de Barbizon com Primeiros Passos, depois de Millet .


Através de seus estilos radicalmente independentes e dedicação em buscar meios únicos de expressão artística, os pós-impressionistas influenciaram dramaticamente gerações de artistas, incluindo os Nabis, especialmente Pierre Bonnard e Édouard Vuillard, os expressionistas alemães, os Fauves, Pablo Picasso, Georges Braque (1882 - 1963), e modernistas americanos como Marsden Hartley e John Marin.





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