Impressionismo

Atualizado: 29 de Jul de 2020



O impressionismo foi um movimento artístico radical que começou no final de 1800, centrado principalmente nos pintores parisienses. Os impressionistas se rebelaram contra o tema clássico e abraçaram a modernidade, desejando criar obras que refletissem o mundo em que viviam. Uni-los foi um foco em como a luz poderia definir um momento no tempo, com cores fornecendo definição em vez de linhas pretas. Os impressionistas enfatizaram a prática da pintura ao ar livre, ou pintura externa. Inicialmente ridicularizado pelos críticos, o impressionismo foi adotado como um dos estilos de arte mais populares e influentes da história ocidental.



INÍCIO DO IMPRESSIONISMO


O impressionismo se uniu na década de 1860, quando um grupo de pintores como Claude Monet, Alfred Sisley e Pierre-Auguste Renoir perseguiram a pintura ao ar livre juntos.


O americano John Rand nunca se juntou a eles como um artista de destaque, mas como pintor que vive em Londres, ele projetou em 1841 um dispositivo que revolucionaria o mundo da arte: pintar em um tubo. Sua nova e inteligente tecnologia oferecia tinta pré-misturada facilmente transportável e permitia que os pintores levassem seu processo para o exterior.


O salto tecnológico de Rand permitiu espontaneidade e qualidade casual ao trabalho dos impressionistas. Com o tempo, outros artistas se juntaram à prática, e sua exploração passou de estúdios para cafés ao ar livre, com reuniões regulares para discutir suas idéias.



O pintor realista Edouard Manet fazia parte dessa multidão e é frequentemente chamado de impressionista por causa de sua influência precoce e estreita amizade com os membros do movimento. Os impressionistas levaram a sério muitas das técnicas de Manet, particularmente seu abraço da modernidade como assunto e a espontaneidade de suas pinceladas, juntamente com o uso de cores e iluminação. Todas essas qualidades são exibidas em sua pintura de 1863, Le Dejeuner sur l'Herbe.


O movimento estreou oficialmente em 1874, em um show realizado pelo estúdio fotográfico parisiense de Félix Nadar. Esta mostra foi uma alternativa ao Salon de Paris da Académie des Beaux-Arts, que era a exposição oficial e superintendente dos padrões mundiais da arte desde 1667.



Composto por obras submetidas ao Salão que foram rejeitadas pela Académie, o grupo que se autodenomina "Associação Cooperativa e Anônima de Pintores, Escultores e Gravadores" contou com 30 artistas mostrando trabalhos, incluindo alguns dos nomes mais famosos da arte: Monet, Renoir, Sisley, Paul Cézanne, Edgar Degas e Camille Pissarro.


O impressionista tomou o nome de um insulto lançado pela imprensa em uma das pinturas de Monet, Impression, Sunrise. Os críticos desprezaram o trabalho apresentado no programa como "inacabado" e o compararam desfavoravelmente ao papel de parede.



MONET


Monet era o líder do movimento, e seus breves pinceladas e aplicação de cores fragmentadas chegaram aos trabalhos de outros.


Ele estava particularmente interessado na passagem do tempo em seu retrato da luz. Suas séries de pinturas que capturam a Catedral de Rouen em diferentes épocas do ano e do dia oferecem exemplos claros das idéias de Monet sobre como um assunto pode ser transformado pelas propriedades ao seu redor. A mais famosa dessa série é a Catedral de Rouen, em 1894: a fachada ao pôr do sol.


Monet expandiu sua prática impressionista ao longo de sua vida, culminando em seus múltiplos estudos sobre o Lago Waterlily, produzidos de 1898 a 1926, dos quais os trabalhos posteriores da série (feitos pouco antes de sua morte) alcançam uma qualidade quase abstrata.


RENOIR


Renoir foi considerado o outro líder do movimento impressionista. Ele compartilhou os interesses de Monet, mas muitas vezes preferiu capturar luz artificial em lugares como salões de dança e dirigiu seus estudos sobre os efeitos da luz nas figuras, particularmente na forma feminina, em vez de no cenário, e frequentemente se concentrava em retratos.


A vida cotidiana era o assunto preferido de Renoir, e seu retrato disso é impregnado de otimismo. Sua pintura Moulin de la Galette, de 1876, que retrata o movimentado jardim de dança no Butte Montmartre, utiliza luz artificial e natural para retratar uma atmosfera alegre de festa e destacar muitos dos interesses de Renoir.



OUTROS IMPRESSIONISTAS


Degas é frequentemente considerado uma parte do movimento impressionista, uma vez que ele exibiu com eles, principalmente na mostra de 1874, mas ele não se considerou parte dela. Ele preferiu ser considerado um realista. Seu relacionamento com os impressionistas era de apoio, destinado a ajudar o grupo a combater as objeções estreitas do status quo. Seu fascínio pela figura humana, particularmente na forma de dançarinos, alinhou-o tematicamente com o impressionista.


Sua protegida Mary Cassatt, americana que vive em Paris, foi uma das principais artistas femininas de destaque no movimento. Como Renoir, ela estava interessada em retratar pessoas e é mais conhecida por suas imagens de mulheres e meninas em momentos privados, melhor exemplificadas em sua pintura em 1880, Girl Sewing.



Outra mulher de destaque no movimento, Berthe Morisot, era a cunhada de Manet, e ele serviu como um de seus mentores desde o início. A adoção de uma paleta mais clara por Morisot, em alinhamento com outros impressionistas, é considerada uma grande influência nos trabalhos posteriores de Manet.


Pintores como James Whistler e Winslow Homer trouxeram o impressionismo para a América após suas viagens pela Europa. Whistler levou particularmente a sério as lições da influência japonesa no impressionismo, enquanto Homer adotou as lições de luz e cor, mas preferiu contornos fortes, muitas vezes focando seu assunto favorito, o mar.



PONTILHISMO


Uma ramificação do impressionismo, o pontilhismo, também conhecido como neo-impressionismo, nasceu em 1886 quando Georges Seurat exibiu sua tarde de domingo na ilha de La Grande Jatte e declarou o movimento original desatualizado.


O estilo de Seurat é definido por pequenos pontos de cor que parecem mais separados quando vistos em close, mas se misturam em uma imagem coesa à medida que o espectador se afasta. Seurat desenvolveu esse estilo junto com o pintor Paul Signac.


Camille Pissarro, uma figura importante no movimento, alinhada com os neo-impressionistas em seus últimos anos, graças ao seu fascínio pela óptica, embora isso não tenha sido bem recebido pelo público. Seu filho Lucien teve mais tempo como parte dos neo-impressionistas, embora ele não seja tão conhecido como seu pai.



PÓS-IMPRESSIONISMO


Paul Cézanne espreitava nas bordas do movimento impressionista e foi fundamental para o pós-impressionismo, que também incluía grandes pintores como Paul Gaugin, Henri de Toulouse-Lautrec, Edvard Munch, Gustav Klimt e Vincent van Gogh.


Nunca um movimento consolidado, o pós-impressionismo foi mais uma reação contra o impressionismo, que considerou sufocante. Os pós-impressionistas escolheram retratar não apenas o que era tangível, adotando uma abordagem mais simbólica e emotiva do assunto, especialmente no uso de cores, que não era necessário para expressar realismo.







Livros recomendados sobre Impressionismo


Segue abaixo uma lista dos livros recomendados pela Escola das Arte sobre Impressionismo e os artistas desse movimento :



História do Impressionismo


Impressionismo


O Impressionismo


ESCOLA DO IMPRESSIONISMO: 50 Aulas Ilustradas Teorico


Pós-Impressionismo


Impressionismo. Reflexões E Percepções


A vida e a obra de Claude Monet


Renoir: uma biografia íntima


Edouard Manet. Rebelde De Casaca





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