Biografia Wassily Kandinsky

Atualizado: 29 de Jul de 2020



Infância


Wassily (Vasily) Wassilyevich Kandinsky nasceu em 1866 em Moscou, filho de pais de classe alta e bem educados, de origem étnica mista. Seu pai nasceu perto da Mongólia, enquanto sua mãe era moscovita e sua avó era do Báltico de língua alemã. A maior parte da infância de Kandinsky foi passada em Odessa, uma cidade cosmopolita e próspera, povoada por europeus ocidentais, mediterrâneos e uma variedade de outros grupos étnicos. Desde tenra idade, Kandinsky exibiu uma sensibilidade extraordinária em relação aos estímulos de sons, palavras e cores. Seu pai incentivou seu presente único e precoce para as artes e o matriculou em aulas particulares de desenho, além de aulas de piano e violoncelo. Apesar da exposição precoce às artes, Kandinsky não se dedicou à pintura até os 30 anos de idade. Em vez disso, ingressou na Universidade de Moscou em 1886 para estudar direito, etnografia e economia. Apesar do foco jurídico de suas atividades acadêmicas, o interesse de Kandinsky pelo simbolismo das cores e seu efeito na psique humana cresceram ao longo de seu tempo em Moscou. Em particular, uma viagem de pesquisa etnográfica em 1889 à região de Vologda, no noroeste da Rússia, despertou interesse na arte folclórica que Kandinsky carregou com ele ao longo de sua carreira. Depois de concluir sua graduação em 1892, ele começou sua carreira em direito estudando na universidade.



Treinamento Inicial


Apesar de seu sucesso como educador, Kandinsky abandonou sua carreira como professor de direito para cursar arte em Munique em 1896. Nos dois primeiros anos em Munique, ele estudou na escola de arte de Anton Azbe e, em 1900, estudou com Franz von Stuck no Academia de Belas Artes. Na escola de Azbe, ele conheceu co-conspiradores como Alexei Jawlensky, que apresentou Kandinsky à vanguarda artística de Munique. Em 1901, juntamente com outros três jovens artistas, Kandinsky co-fundou "Phalanx" - uma associação de artistas que se opunha às visões conservadoras das instituições de arte tradicionais. Phalanx expandiu-se para incluir uma escola de arte, na qual Kandinsky ensinou, e um grupo de exposições. Em uma de suas aulas na Phalanx School, ele conheceu e iniciou um relacionamento com sua aluna, Gabriele Munter, que se tornou sua companheira pelos 15 anos seguintes. Enquanto viajava pela Europa e pelo norte da África com Munter de 1903 a 1909, Kandinsky se familiarizou com o crescente movimento expressionista e desenvolveu seu próprio estilo com base nas diversas fontes artísticas que testemunhou em suas viagens.



Kandinsky pintou seu trabalho inovador, Der Blaue Reiter (1903), durante este período de transição. Este trabalho inicial revelou seu interesse em relações desconexas entre figura e fundo e o uso da cor para expressar emoções, em vez de aparências - dois aspectos que dominariam seu estilo maduro. Em 1909, ele foi um dos membros fundadores da Neue Kunstlervereinigung Munchen (NKVM, ou New Artists Association of Munich), um grupo que procurava acomodar os artistas de vanguarda cujas práticas eram radicais demais para as organizações e academias tradicionais da época. . Suas pinturas tornaram-se cada vez mais abstraídas do mundo circundante, à medida que ele gradualmente refinava seu estilo. Ele começou a titular os trabalhos Improvisação, Composição ou Impressão para enfatizar ainda mais a distância deles do mundo objetivo e continuou a usar títulos semelhantes ao longo de sua carreira.



Período Maduro


Em 1911, em resposta à rejeição de uma das pinturas de Kandinsky da exposição anual da NKVM, ele e Franz Marc organizaram uma exposição rival e co-fundaram "Der Blaue Reiter" (The Blue Rider) - uma associação frouxa de nove artistas expressionistas que incluía August Macke, Munter e Jawlensky. Embora seus objetivos e abordagens variassem de artista para artista, em geral o grupo acreditava na promoção da arte moderna e na possibilidade de experiência espiritual através das associações simbólicas de som e cor - duas questões muito próximas e queridas do coração de Kandinsky. Apesar das semelhanças entre o apelido do grupo e o título da pintura de Kandinsky em 1903, os artistas chegaram ao nome "Der Blaue Reiter" como resultado da combinação do amor de cavalos por Marc e do interesse de Kandinsky no simbolismo do cavaleiro, juntamente com a propensão de ambos os artistas pela cor azul. Durante sua curta permanência, o grupo publicou uma antologia (The Blue Rider Almanac) e realizou três exposições. Além disso, Kandinsky publicou Concerning the Spiritual in Art (1911), seu primeiro tratado teórico sobre abstração que articulava sua teoria de que o artista era um ser espiritual que se comunicava e era afetado pela linha, cor e composição. Ele produziu obras abstratas e figurativas na época, mas expandiu seu interesse pela pintura não objetiva. A composição VII (1913) foi um dos primeiros exemplos de sua síntese da forma espiritual, emocional e não-referencial através de padrões complexos e cores brilhantes. A eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914 levou à dissolução de Der Blaue Reiter, mas, apesar de sua curta permanência, o grupo iniciou e inspirou profundamente o estilo expressionista alemão altamente influente.



Depois que a Alemanha declarou guerra à Rússia, Kandinsky foi forçado a deixar o país. Ele viajou para a Suíça e a Suécia com Munter por quase dois anos, mas retornou a Moscou no início de 1916, que efetivamente encerrou seu relacionamento. Em Moscou, ele cortejou e casou-se com Nina Andreevskaia, a jovem filha de um coronel czarista. Enquanto esteve lá, ele não apenas se familiarizou com a arte de construtivistas e suprematistas como Vladimir Tatlin e Kazimir Malevich, mas também morou no mesmo prédio que Aleksander Rodchenko e conheceu outros luminares de vanguarda como Naum Gabo, Lyubov Popova e Varvara Stepanova . Com a Revolução de Outubro de 1917, os planos de Kandinsky de construir uma escola e estúdio particulares foram perturbados pela redistribuição comunista da riqueza privada e, em vez disso, ele trabalhou com o novo governo para desenvolver organizações e escolas de artes. Apesar de sua participação no desenvolvimento das novas instituições oficialmente sancionadas, ele se sentiu cada vez mais afastado da vanguarda. Sua busca pela espiritualidade na arte não se fundiu com a estética utilitarista defendida pelo jovem governo e pelos artistas que ele adotou.


Em 1921, quando o arquiteto Walter Gropius convidou Kandinsky para a Alemanha para ensinar na Weimar Bauhaus, ele aceitou e se mudou para Berlim com sua esposa, ganhando cidadania alemã em 1928. Como membro da escola inovadora, a filosofia artística de Kandinsky voltou-se para o significado de elementos geométricos - especificamente círculos, semicírculos, linhas retas, ângulos, quadrados, tabuleiros de damas e triângulos. Em 1926, ele publicou seu segundo grande trabalho teórico, Point and Line to Plane, que descrevia suas idéias sobre uma "ciência da pintura". Tanto em seu trabalho quanto em sua teoria, ele mudou da expressão romântica e intuitiva de suas telas do pré-guerra para uma ênfase em composições organizadas de forma construtiva.


Período Tardio e Morte


Quando os nazistas fecharam a escola da Bauhaus em 1933, Kandinsky foi forçado a deixar sua casa adotiva na Alemanha e se mudou para a França, onde permaneceu pelo resto da vida. Ele e sua esposa Nina se estabeleceram em um pequeno apartamento no subúrbio de Paris, Neuilly-sur-Seine, e receberam a cidadania francesa em 1939. Enquanto na França, seu estilo mudou novamente e ele experimentou formas biomórficas, mais orgânicas do que as duras formas geométricas de suas pinturas da Bauhaus. Embora ele tenha continuado pintando até o último ano, a produção de Kandinsky diminuiu durante a guerra e sua arte caiu em desuso quando as imagens referenciais do cubismo e do surrealismo passaram a dominar a vanguarda parisiense. Apesar da distância da linha de frente estética, Kandinsky continuou a refinar seu estilo e revisitou muitos de seus temas e estilos anteriores durante esse período, sintetizando elementos de toda a sua obra em obras vastas e complexas. Seu estilo tardio combinou a paleta expressiva de suas primeiras composições não objetivas do início dos anos 1910 com os elementos mais estruturados que ele investigou na Bauhaus, bem como as formas biomórficas popularizadas pelos surrealistas, como Joan Miró e Jean Arp.


Os nazistas confiscaram 57 de suas telas durante o expurgo de "arte degenerada" em 1937, mas, apesar da proibição fascista de sua arte, os patronos americanos - principalmente Solomon R. Guggenheim - coletaram avidamente seu trabalho abstrato. Suas obras se tornaram fundamentais para moldar a missão do museu que Guggenheim planejava abrir, dedicado à arte moderna e de vanguarda. Com mais de 150 obras da coleção do museu, Kandinsky ficou conhecido como o "santo padroeiro do Guggenheim". Ele morreu em dezembro de 1944 em relativo, mas sereno, isolamento.


O legado de Wassily Kandinsky


O trabalho de Kandinsky, tanto artístico quanto teórico, desempenhou um grande papel na fundação filosófica dos movimentos modernos posteriores, em particular o expressionismo abstrato e suas variantes como a pintura de campo colorida. Seu trabalho biomórfico tardio teve uma grande influência no desenvolvimento de um estilo não objetivo de Arshile Gorky, que por sua vez ajudou a moldar a estética da New York School. Jackson Pollock estava interessado nas pinturas tardias de Kandinsky e ficou fascinado por suas teorias sobre as possibilidades expressivas da arte, em particular, sua ênfase na atividade espontânea e no subconsciente. A análise de Kandinsky das propriedades sensoriais da cor influenciou imensamente os pintores do Campo da Cor, como Mark Rothko, que enfatizou as inter-relações dos matizes por seu potencial emotivo. Até os artistas dos anos 80 que trabalham no ressurgimento neo-expressionista da pintura, como Julian Schnabel e Philip Guston, aplicaram suas idéias sobre a expressão interior do artista na tela ao seu trabalho pós-moderno. Kandinsky preparou o terreno para grande parte da arte moderna expressiva produzida no século XX.




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