Biografia : Tarsila do Amaral

Atualizado: 29 de Jul de 2020



Tarsila do Amaral, mais conhecida mundialmente como Tarsila, foi uma artista brasileira que deu uma nova direção à arte latino-americana. Ela era a mulher forte que vivia a vida em seus próprios termos e condições. Se era seu trabalho ou sua vida pessoal - ela sempre lançou limitações para seguir seu coração. As pinturas de Tarsila refletiam perfeitamente o surrealismo e o cubismo. As cores vivas e as imagens extraordinárias que ela pintou eram manifestação da brilhante maneira de viver brasileira e das culturas africanas. Refletindo seus tempos na Europa, na União Soviética e no próprio Brasil, as pinturas de Tarsila eram como uma história de vida. Tarsila não era apenas culta e sofisticada, ela estava sempre intimamente associada às suas raízes brasileiras. Uma olhada em sua biografia fará bem em esclarecer você com a vida dessa grande mulher e a inspiração para seus trabalhos. Basta rolar este artigo que detalha sua vida, infância e linha do tempo.


A infância e o início da vida de Tarsila do Amaral


Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, São Paulo, Brasil, em 1º de setembro de 1886. Nasceu em uma família abastada de cafeicultores e proprietários de terras. Ela era filha de um fazendeiro, que passou a maior parte de sua vida na fazenda. Embora meninas de famílias ricas não tenham cursado o ensino superior, Tarsila recebeu apoio de seus pais para prosseguir com sua educação e interesse pelas artes. Estudou em St. Paul, no Sion College e depois em Barcelona, ​​Espanha, depois que sua família se mudou para lá. Durante o período em que frequentou a escola, ela mostrou uma inclinação para as artes, copiando várias imagens.




Anos de crescimento

Tarsila estudou escultura a partir de 1916 com Zadig e Montavani e teve aulas de desenho e pintura no estúdio de Pedro de Alexandria, em 1918. Foi onde conheceu Anita Malfatti. Em 1920, mudou-se para Paris e estudou na Academie Julien com Emilie Renard.


Tarsila voltou ao Brasil em junho de 1922, onde conheceu Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mario de Andrade e Menotti del Picchia. O grupo organizou a “Semana de Arte Moderna”, que foi auxiliada pelo avanço do modernismo brasileiro. Eles formaram o grupo de cinco ou "Grupo dos Cinco", que trabalhou para promover a cultura brasileira. Tarsila fez uma breve visita a Paris em 1923, acompanhada de seu namorado Oswald de Andrade. Enquanto esteve em Paris durante esse período, ela estudou com o cubista Fernand Leger. Ela pintou o estúdio dele e chamou de "A Negra". Leger se inspirou em seu trabalho e convidou os outros alunos a dar uma olhada. "A Negra" era uma conexão com a infância de Tarsila, representando escravos negros que serviam as crianças e as enfermeiras. Com essa criação, Tarsila introduziu a arte moderna no Brasil. Ela também estudou com André Lhote e Albert Gleizes, que foram outros grandes cubistas.



O período Pau Brasil


O trabalho que Tarsila criou durante esse período foi o trabalho de Pau Brasil. Tarsila viajou pela Europa com Oswald e retornou a Sau Paulo no final de 1923. Depois de retornar ao Brasil, viajou pelo país para explorar as várias culturas e tradições e, durante suas viagens, fez muitas ilustrações e desenhos. André escreveu poesia durante suas viagens e Tarsila ilustrou esses poemas, intitulados "Par Brazil" e publicados em 1924. O trabalho de Tarsila envolvia cores muito vivas e brilhantes. Ela amava essas cores quando criança, mas aprendeu que eram feias e muito caipiras. No entanto, ela trouxe de volta essa paixão que tinha pelas cores em seu trabalho, e essa foi uma marca registrada de suas pinturas. 'Carnaval em Madureira ', 'Morro da Favela', 'EFCB', ' Pe de Mamão ', 'São Paulo', 'The Fisherman' e muitos outros fizeram parte de sua obra de arte da época




Período Antropofagia


Em 1926, Tarsila casou-se com Oswald e ela continuou a viajar pela Europa e Oriente Médio com ele. Em 1926, realizou sua primeira exposição individual em Paris, que exibiu suas pinturas 'São Paulo' (1924), 'A Negra' (1923), 'Lagoa Santa' (1925) e 'Morro de Favela' (1924). . As cores vivas e as imagens vivas retratadas foram realmente apreciadas. Enquanto em Paris, Tarsila foi exposta a atitudes surreais e, durante seu retorno ao Brasil, ela misturou os estilos europeus com os brasileiros para criar e criar diferentes técnicas. Durante esse período em 1928, Tarsila pintou o "Abaporu" como presente para seu marido Oswald. Oswald ficou impressionado com esta peça e chamou seu amigo e escritor Raul Bopp para dar uma olhada nela. A figura indígena na imagem parecia um canibal e, portanto, a imagem foi nomeada "A imagem de" Abaporu ", que significa o homem que come carne humana. A imagem de Abaporu representou o movimento em que as culturas européias deveriam ser engolidas para torná-la verdadeiramente brasileira.

Mais tarde, em 1929, Tarsila pintou a Antropofagia (1929), que incluía a figura canibal de Abaporu, juntamente com a figura negra de “A negra”, uma pintura de 1923. Outras pinturas desse período incluíam 'Pôr do sol', 'A Lua', 'Postcard', 'Lake' e muitos outros.





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