Biografia : Paul Cézanne

Atualizado: 29 de Jul de 2020



O pintor francês pós-impressionista Paul Cézanne é mais conhecido por seu estilo de pintura incrivelmente variado, que influenciou bastante a arte abstrata do século XX.


Quem foi Paul Cézanne?


Diz-se que o trabalho do pintor francês pós-impressionista Paul Cézanne formou a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e a nova linha de investigação artística do início do século XX, o cubismo. O domínio do design, tom, composição e cor que abrange o trabalho de sua vida é altamente característico e agora reconhecível em todo o mundo. Henri Matisse e Pablo Picasso foram grandemente influenciados por Cézanne.



Juventude


O famoso pintor Paul Cézanne nasceu em 19 de janeiro de 1839, em Aix-en-Provence (também conhecido como Aix), na França. Seu pai, Philippe Auguste, foi co-fundador de uma empresa bancária que prosperou ao longo da vida do artista, proporcionando-lhe segurança financeira que não estava disponível para a maioria de seus contemporâneos e, eventualmente, resultando em uma grande herança. Em 1852, Cézanne entrou no Collège Bourbon, onde conheceu e fez amizade com Émile Zola. Essa amizade foi decisiva para os dois homens: com o romantismo juvenil, eles imaginaram carreiras de sucesso na próspera indústria da arte de Paris - Cézanne como pintora e Zola como escritora.


Conseqüentemente, Cézanne começou a estudar pintura e desenho na École des Beaux-Arts (Escola de Design) em Aix em 1856. Seu pai se opôs à busca de uma carreira artística e, em 1858, ele convenceu Cézanne a ingressar na Faculdade de Direito da Universidade. de Aix-en-Provence. Embora Cézanne continuasse seus estudos de direito por vários anos, ele foi simultaneamente matriculado na École des Beaux-Arts, onde permaneceu até 1861.



Em 1861, Cézanne finalmente convenceu seu pai a permitir que ele fosse para Paris, onde planejava se juntar a Zola e se matricular na Académie des Beaux-Arts (agora a École des Beaux-Arts em Paris). Sua inscrição na academia foi rejeitada, no entanto, então ele começou seus estudos artísticos na Académie Suisse. Embora Cézanne tivesse se inspirado nas visitas ao Louvre - principalmente estudando Diego Velázquez e Caravaggio -, ele se viu aleijado pela dúvida depois de cinco meses em Paris. Retornando a Aix, ele entrou na casa bancária de seu pai, mas continuou a estudar na Escola de Design.


O restante da década foi um período de fluxo e incerteza para Cézanne. Sua tentativa de trabalhar nos negócios de seu pai foi abortada; portanto, em 1862, ele retornou a Paris, onde permaneceu pelo próximo ano e meio. Durante esse período, Cézanne conheceu Claude Monet e Camille Pissarro e familiarizou-se com o trabalho revolucionário de Gustave Courbet e Édouard Manet. O artista iniciante também admirava o romantismo ardente das pinturas de Eugène Delacroix. Mas Cézanne, nunca totalmente à vontade com a vida parisiense, retornava periodicamente a Aix, onde podia trabalhar em relativo isolamento. Ele se retirou para lá, por exemplo, durante a Guerra Franco-Prussiana (1870-1871).



Obras da década de 1860


As pinturas de Cézanne da década de 1860 são peculiares, com pouca semelhança evidente com o estilo maduro e mais importante do artista. O assunto é sombrio e melancólico e inclui fantasias, sonhos, imagens religiosas e uma preocupação geral com o macabro. Sua técnica nessas primeiras pinturas é igualmente romântica, muitas vezes apaixonada. Em seu "Homem de boné azul" (também chamado de "Tio Dominique", 1865-1866), ele aplicou pigmentos com uma faca de paleta, criando uma superfície em toda parte densa de impasto. As mesmas qualidades caracterizam a "Lavagem de um cadáver" de Cézanne (1867-1869), que parece retratar eventos em um necrotério e ser uma pietà - uma representação da Virgem Maria bíblica.


Um aspecto fascinante do estilo de Cézanne na década de 1860 é o senso de energia em seu trabalho. Embora essas primeiras obras pareçam tatear e incertas em comparação com as expressões posteriores do artista, elas revelam uma profunda profundidade de sentimento. Cada pintura parece pronta para explodir além de seus limites e superfície. Além disso, cada um parece ser a concepção de um artista que poderia ser um louco ou um gênio - o mundo provavelmente nunca saberá, pois o verdadeiro caráter de Cézanne era desconhecido para muitos, se não todos, de seus contemporâneos.


Embora Cézanne tenha recebido incentivo de Pissarro e alguns dos outros impressionistas durante a década de 1860 e tenha desfrutado ocasionalmente do apoio crítico de seu amigo Zola, suas fotos foram consistentemente rejeitadas pelos salões anuais e freqüentemente inspiravam mais ridículo do que os primeiros esforços de outros pesquisadores. mesma geração.


Cézanne e o Impressionismo


Em 1872, Cézanne mudou-se para Pontoise, na França, onde passou dois anos trabalhando em estreita colaboração com Pissarro. Também durante esse período, Cézanne ficou convencido de que é preciso pintar diretamente da natureza. Um resultado dessa mudança na filosofia artística foi que assuntos românticos e religiosos começaram a desaparecer das telas de Cézanne. Além disso, a gama sombria e sombria de sua paleta começou a dar lugar a cores mais frescas e vibrantes.


Resultado direto de sua estada em Pontoise, Cézanne decidiu participar da primeira exposição da "Société Anonyme des artistes, peintres, sculptpteurs, graveurs, etc." em 1874. Esta exposição histórica, organizada por artistas radicais que haviam sido persistentemente rejeitados pelos salões oficiais, inspirou o termo "impressionismo" - originalmente uma expressão depreciativa cunhada por um crítico de jornal - marcando o início do agora icônico século 19. movimento artístico do século. A exposição seria a primeira de oito exposições semelhantes entre 1874 e 1886. Depois de 1874, Cézanne exibiu em apenas uma outra mostra impressionista - a terceira, realizada em 1877 -, à qual ele submeteu 16 pinturas.



Depois de 1877, Cézanne se retirou gradualmente de seus colegas impressionistas e trabalhou em crescente isolamento em sua casa no sul da França. Os estudiosos vincularam essa retirada a dois fatores: 1) a direção mais pessoal que seu trabalho começou a seguir não estava bem alinhada com a de outros impressionistas; e 2) sua arte continuou gerando respostas decepcionantes do público em geral. De fato, após o terceiro show impressionista, Cézanne não exibiu publicamente por quase 20 anos.


As pinturas de Cézanne da década de 1870 são um testemunho da influência que o movimento impressionista teve sobre o artista. Em "Casa do Enforcado" (1873-1874) e "Retrato de Victor Choque" (1875-1877), ele pintou diretamente do sujeito e empregou pinceladas curtas e carregadas - características do estilo impressionista e das obras de Monet, Renoir e Pissarro. Mas, diferentemente da maneira como os criadores do movimento interpretaram o estilo impressionista, o impressionismo de Cézanne nunca assumiu uma sensação estética ou sensual delicada; seu impressionismo foi considerado tenso e desconfortável como se ele estivesse tentando ferozmente unir cores, pinceladas, superfície e volume a uma entidade mais unida e tensa. Por exemplo, Cézanne criou a superfície de "Portrait of Victor Choque" através de uma luta óbvia, dando a cada pincelada uma paridade com seus traços adjacentes, chamando assim a atenção para a unidade e o nivelamento do solo da tela e apresentando uma impressão convincente do volume e substancialidade do objeto.


O impressionismo maduro tendia a abandonar as interpretações divergentes de Cézanne e outras do estilo clássico. O artista passou a maior parte da década de 1880 desenvolvendo uma "linguagem" pictórica que reconciliaria as formas original e progressiva do estilo - para as quais não havia precedentes.



Trabalho maduro


Durante a década de 1880, Cézanne viu cada vez menos amigos e vários eventos pessoais o afetaram profundamente. Ele se casou com Hortense Fiquet, um modelo com quem ele morava há 17 anos, em 1886, e seu pai morreu no mesmo ano. Provavelmente o evento mais significativo deste ano, no entanto, foi a publicação do romance L'Oeuvre pelo amigo de Cézanne, Zola. O herói da história é um pintor (geralmente reconhecido como um composto de Cézanne e Manet) que é apresentado como um fracasso artístico. Cézanne tomou essa apresentação como uma denúncia crítica de sua própria carreira, o que o magoou profundamente, e ele nunca mais falou com Zola.



O isolamento de Cézanne em Aix começou a diminuir durante a década de 1890. Em 1895, em grande parte devido à insistência de Pissarro, Monet e Renoir, o negociante de arte Ambroise Vollard mostrou várias pinturas de Cézanne. Como resultado, o interesse público no trabalho de Cézanne começou a se desenvolver lentamente. O artista enviou fotos para o Salon des Indépendants anual em Paris em 1899, 1901 e 1902, e ele recebeu uma sala inteira no Salon d'Automne em 1904.


Enquanto pintava ao ar livre no outono de 1906, Cézanne foi atingida por uma tempestade e ficou doente. O artista morreu na cidade de seu nascimento, Aix, em 22 de outubro de 1906. No Salon d'Automne de 1907, as realizações artísticas de Cézanne foram homenageadas com uma grande exposição retrospectiva.



Legado artístico


As pinturas de Cézanne das últimas três décadas de sua vida estabeleceram novos paradigmas para o desenvolvimento da arte moderna. Trabalhando devagar e com paciência, o pintor transformou o poder inquieto de seus primeiros anos na estruturação de uma linguagem pictórica que iria impactar quase todas as fases radicais da arte do século XX.


Essa nova linguagem é aparente em muitas das obras de Cézanne, incluindo "Baía de Marselha de L'Estaque" (1883-1885); "Mont Sainte-Victoire" (1885-1887); "Os jogadores de cartas" (1890-1892); "Açucareiro, peras e copo azul" (1866); e "The Large Bathers" (1895-1905). Cada uma dessas obras parece confrontar o espectador com sua identidade como obra de arte; paisagens, naturezas-mortas e retratos parecem se espalhar em todas as direções pela superfície da tela, exigindo toda a atenção do espectador.


Cézanne usou pinceladas curtas e tracejadas para ajudar a garantir a unidade de superfície em seu trabalho, bem como para modelar massas e espaços individuais como se eles mesmos fossem esculpidos em tinta. Essas pinceladas foram creditadas pelo emprego da análise de forma do cubismo no século XX. Além disso, Cézanne alcançou simultaneamente planicidade e espacialidade através do uso da cor, pois a cor, ao unificar e estabelecer a superfície, também tende a afetar as interpretações de espaço e volume; chamando a atenção primária para o nivelamento de uma pintura, o artista conseguiu abstrair espaço e volume - que estão sujeitos ao seu meio (o material usado para criar a obra) - para o espectador. Essa característica do trabalho de Cézanne é vista como um passo crucial que leva à arte abstrata do século XX.




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