Biografia : Pablo Picasso

Atualizado: 29 de Jul de 2020



Como uma influência significativa na arte do século XX, Pablo Picasso foi um artista inovador que experimentou e inovou durante seus mais de 92 anos na Terra. Ele não era apenas um mestre pintor, mas também um escultor, gravador, artista de cerâmica, gravura e escritor. Seu trabalho amadureceu desde o naturalismo de sua infância até o cubismo, o surrealismo e além, moldando a direção da arte moderna e contemporânea ao longo das décadas. Picasso viveu duas guerras mundiais, teve quatro filhos, apareceu em filmes e escreveu poesia. Ele morreu em 1973.


Primeiros anos: 1881-1900


Embora ele tenha vivido a maior parte de seus anos adultos na França, Picasso era espanhol de nascimento. Vindo da cidade de Málaga, na Andaluzia, na Espanha, ele foi o primogênito de Don José Ruiz e Blasco e María Picasso e López. Ele foi criado como católico, mas em sua vida posterior se declararia ateu.


O pai de Pablo Picasso era um artista em si mesmo, ganhando a vida pintando pássaros e outros animais de caça. Ele também deu aulas de arte e curadoria do museu local. Don José Ruiz e Blasco começou a estudar seu filho em desenho e pintura a óleo quando o menino tinha sete anos e descobriu que o jovem Pablo era um aluno apto.


Picasso frequentou a Escola de Belas Artes de Barcelona, ​​onde seu pai lecionava, aos 13 anos de idade. Em 1897, Picasso começou seus estudos na Real Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madri, que era a principal academia de arte da Espanha na época. Picasso participou apenas brevemente, preferindo passear pelas exposições de arte no Prado, estudando pinturas de Rembrandt, El Greco, Francisco Goya e Diego Veláquez.


Durante esse período nascente da vida de Picasso, ele pintou retratos, como a Primeira Comunhão de sua irmã Lola. No final do século XIX, elementos do simbolismo e sua própria interpretação do modernismo começaram a aparecer em suas paisagens estilizadas.



Anos médios: 1900-1940


Em 1900, Picasso foi a Paris, o centro do cenário artístico europeu. Ele compartilhou acomodações com Max Jacob, um poeta e jornalista que colocou o artista sob suas asas. Os dois viviam em extrema pobreza, às vezes reduzidos a queimar as pinturas do artista para se aquecer.


Em pouco tempo, Picasso mudou-se para Madri e morou lá pela primeira parte de 1901. Ele se associou ao seu amigo Francisco Asis Soler em uma revista literária chamada "Arte Jovem", ilustrando artigos e criando desenhos animados que simpatizavam com os pobres. Quando a primeira edição saiu, o artista em desenvolvimento começou a assinar suas obras de arte "Picasso", em vez de seu habitual "Pablo Ruiz y Picasso".


Período azul


O período da arte de Picasso conhecido como Período Azul se estendeu de 1901 a 1904. Durante esse período, o artista pintou principalmente em tons de azul, com toques ocasionais de cor de destaque. Por exemplo, a famosa obra de arte de 1903, The Old Guitarist, apresenta uma guitarra em tons marrons mais quentes em meio aos tons de azul. Os trabalhos do Período Azul de Picasso são muitas vezes vistos como sombrios devido aos seus tons suaves.


Os historiadores atribuem o Período Azul de Picasso em grande parte à aparente depressão do artista após o suicídio de um amigo. Alguns dos assuntos recorrentes no Período Azul são a cegueira, a pobreza e o nu feminino.



Período da Rosa


O período das rosas durou de 1904 a 1906. Tons de rosa e rosa impregnaram a arte de Picasso de um ar mais quente e menos melancólico do que suas pinturas do período azul. Arlequins, palhaços e circo estão entre os temas recorrentes nessas obras de arte. Ele pintou uma de suas obras mais vendidas durante o Período das Rosas, Menino com Cachimbo. Elementos do primitivismo nas pinturas do Período das Rosas refletem a experimentação com o estilo artístico de Picasso.




Influência africana


Durante sua arte africana e período de primitivismo, de 1907 a 1909, Picasso criou uma de suas obras de arte mais conhecidas e mais controversas, Les Damoiselles d'Avignon. Inspirada pela arte angular africana que ele viu em uma exposição no Palais de Trocadero e por uma máscara africana de propriedade de Henri Matisse, a arte de Picasso refletiu essas influências durante esse período. Ironicamente, Matisse estava entre os denunciantes mais vocais de "Les Demoiselles d'Avignon" quando Picasso mostrou pela primeira vez ao seu círculo interno.



Cubismo analítico


De 1907 a 1912, o artista trabalhou com o colega pintor Georges Braque na criação do início do movimento cubista na arte. Suas pinturas utilizam uma paleta de tons de terra. Os trabalhos retratam objetos desconstruídos com formas geométricas complexas.


Seu parceiro romântico de sete anos, Fernande Olivier, figurou em muitas das obras cubistas do artista, incluindo Head of a Woman, Fernande (1909). Os historiadores acreditam que ela também apareceu em "Les Demoiselles d'Avignon". O relacionamento deles foi tempestuoso, e eles se separaram para sempre em 1912.



Cubismo sintético


Esta era da vida de Picasso se estendeu de 1912 a 1919. As obras de Picasso continuaram na veia cubista, mas o artista introduziu uma nova forma de arte, colagem, em algumas de suas criações. Ele também incorporou a forma humana em muitas pinturas cubistas, como Garota com um bandolim (1910) e Ma Jolie (1911-12). Embora vários artistas que ele conheceu deixaram Paris para lutar na Primeira Guerra Mundial, Picasso passou os anos de guerra em seu estúdio.


Ele já havia se apaixonado por outra mulher quando seu relacionamento com Fernande Olivier terminou. Ele e Eva Gouel, o tema de sua pintura de 1911, "Woman with a Guitar", estavam juntos até sua morte prematura por tuberculose em 1915. Picasso então se mudou para um breve relacionamento com Gaby Depeyre Lespinesse, que durou apenas um ano. Em 1916-17, ele namorou brevemente uma atriz de 20 anos, Paquerette e Irene Lagut.


Logo depois, ele conheceu sua primeira esposa, Olga Khoklova, bailarina da Rússia, com quem se casou em 1918. Eles tiveram um filho juntos três anos depois. Embora o artista e a bailarina se afastassem logo depois, Picasso se recusou a conceder um divórcio a Khoklova, pois isso significava que ele teria que lhe dar metade de sua riqueza. Eles permaneceram casados ​​em nome apenas até que ela morreu em 1955.




Neoclassicismo e Surrealismo


O período artístico de Picasso, que se estendeu de 1919 a 1929, apresentou uma mudança significativa de estilo. Após sua primeira visita à Itália e a conclusão da Primeira Guerra Mundial, as pinturas do artista, como a aquarela Peasants Sleeping (1919) refletiram uma restauração da ordem na arte, e suas obras neoclássicas oferecem um forte contraste com suas pinturas cubistas . No entanto, quando o Movimento Surrealista Francês ganhou força em meados da década de 1920, Picasso começou a reprimir sua propensão ao Primitivismo em pinturas de influência surrealista como Três Dançarinos (1925).


Em 1927, a artista de 46 anos conheceu Marie-Therese Walter, uma menina de 17 anos da Espanha. Os dois formaram um relacionamento e Marie-Therese deu à luz a filha de Picasso, Maya. Eles permaneceram um casal até 1936, e ela inspirou a "Vollard Suite" da artista, que consiste em 100 gravuras neoclássicas concluídas em 1937. Picasso se encontrou com a artista e fotógrafa Dora Maar no final dos anos 30.


Durante a década de 1930, as obras de Picasso, como sua conhecida Guernica, uma representação única da Guerra Civil Espanhola, refletiram a violência dos tempos de guerra. O minotauro ameaçador se tornou um símbolo central de sua arte, substituindo o arlequim de seus anos anteriores.




Anos posteriores: 1940-1973


Durante a Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneceu em Paris sob ocupação alemã, sofrendo assédio na Gestapo enquanto continuava criando arte. Algumas vezes, ele escreveu poesia, completando mais de 300 obras entre 1939 e 1959. Ele também completou duas peças, "Desejo Caído pela Cauda" e "As Quatro Garotinhas".


Depois que Paris foi libertada em 1944, Picasso iniciou um novo relacionamento com a muito jovem estudante de arte Francoise Gilot. Juntos, eles produziram um filho, Claude, em 1947, e uma filha, Paloma, em 1949. O relacionamento deles estava condenado como muitos dos anteriores de Picasso, no entanto, devido a suas infidelidades e abusos contínuos.



Ele se concentrou na escultura durante essa época, participando de uma exposição internacional no Museu de Arte da Filadélfia em 1949. Posteriormente, criou uma escultura encomendada conhecida como Chicago Picasso, que doou para a cidade dos EUA.


Em 1961, aos 79 anos, o artista se casou com sua segunda e última esposa, Jacqueline Roque, 27 anos. Ela provou ser uma das maiores inspirações de sua carreira. Picasso produziu mais de 70 retratos dela durante os 17 anos finais em que esteve vivo.


Quando sua vida chegou ao fim, o artista experimentou uma onda de criatividade. As obras de arte resultantes eram uma mistura de seus estilos anteriores e incluíam pinturas coloridas e gravuras de cobre. Mais tarde, especialistas em arte reconheceram o início do neo-expressionismo nos trabalhos finais de Picasso.




A influência de Picasso na arte


Como uma das maiores influências no curso da arte do século XX, Pablo Picasso costumava misturar vários estilos para criar interpretações totalmente novas do que viu. Ele foi uma força motriz no desenvolvimento do cubismo e elevou a colagem ao nível das belas-artes.


Com a coragem e a autoconfiança desimpedidas pela convenção ou pelo medo do ostracismo, Picasso seguiu sua visão, pois o levou a novas inovações em seu ofício. Da mesma forma, sua busca contínua pela paixão em seus muitos contatos românticos ao longo de sua vida o inspirou a criar inúmeras pinturas, esculturas e gravuras. Picasso não é apenas um homem e seu trabalho. Picasso é sempre uma lenda, na verdade quase um mito. Na opinião pública, ele tem sido a personificação do gênio na arte moderna. Picasso é um ídolo, uma daquelas criaturas raras que agem como cadinhos nos quais se concentram os diversos e freqüentemente caóticos fenômenos da cultura, que parecem incorporar a vida artística de sua idade em uma pessoa.




Se você tem interesse em aprender mais sobre a História da Arte eu recomendo o nosso curso História da Arte Moderna e Pós-Moderna , nele você encontra mais de 30 horas de conteúdo de qualidade e tudo 100% Online . Aprenda no conforto da sua casa e no seu tempo com o Professor Dante Velloni .


Tags #arte #artista #desenho #pintura #EscoladasArtes #HistoriadaArte #Cubismo #Picasso #PabloPicasso






26 visualizações0 comentário

Posts recentes

Ver tudo