Edouard Manet nasceu em Paris em 23 de janeiro de 1832, em uma família rica e bem conectada. Sua mãe, Eugenie-Desiree Fournier, era a afilhada do príncipe herdeiro sueco, Charles Bernadotte, de quem descendem os atuais monarcas suecos. Seu pai, Auguste Manet, era um juiz francês que esperava que Edouard seguisse uma carreira em direito. Seu tio, Charles Fournier, incentivou-o a seguir a pintura e muitas vezes levava o jovem Manet ao Louvre. Em 1845, seguindo o conselho de seu tio, Manet se matriculou em um curso especial de desenho, onde conheceu Antonin Proust, futuro ministro de Belas Artes e um amigo subsequente ao longo da vida.
Por sugestão de seu pai, em 1848 ele embarcou em um navio de treinamento para o Rio de Janeiro. Depois de falhar duas vezes no exame para ingressar na marinha, o ancião Manet cedeu aos desejos de seu filho de seguir uma educação artística. De 1850 a 1856, Manet estudou com o pintor acadêmico Thomas Couture, um pintor de grandes pinturas históricas. Nas horas vagas, copiava os velhos mestres do Louvre.
De 1853 a 1856, ele visitou a Alemanha, Itália e Holanda, período em que absorveu as influências do pintor holandês Frans Hals e dos artistas espanhóis Diego Velazquez e Francisco Jose de Goya.
Em 1856, ele abriu seu próprio estúdio. Seu estilo nesse período foi caracterizado por pinceladas frouxas, simplificação de detalhes e supressão de tons de transição. Adotando o atual estilo de realismo iniciado por Gustave Courbet, ele pintou The Absinthe Drinker (1858-59) e outros assuntos contemporâneos, como mendigos, cantores, ciganos, pessoas em cafés e touradas. Após seus primeiros anos, ele raramente pintou assuntos religiosos, mitológicos ou históricos; exemplos incluem seu Christ Mocked, agora no Art Institute de Chicago, e Christ with Angels, no Metropolitan Museum of Art, Nova York.
Edouard Manet - La Parisienne: Estudo de Ellen Andree
VIDA
O estilo grosseiramente pintado e a iluminação fotográfica nessas obras foram vistos como especificamente modernos e como um desafio para as obras renascentistas que Manet copiou ou usou como material de origem. Seu trabalho é considerado "moderno cedo", em parte devido ao contorno preto das figuras, que chama a atenção para a superfície do plano da imagem e a qualidade do material da pintura.
Ele se tornou amigo dos impressionistas Edgar Degas, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cezanne e Camille Pissarro, através de outro pintor, Berthe Morisot, que era membro do grupo e o chamou para suas atividades. Sobrinha sobrinha do pintor Jean-Honore Fragonard, as pinturas de Morisot foram aceitas pela primeira vez no Salon de Paris em 1864 e ela continuou a aparecer no salão por dez anos.
Manet tornou-se amiga e colega de Berthe Morisot em 1868. Ela é creditada por convencer Manet a tentar pintar ao ar livre, que ela vinha praticando desde que lhe foi apresentada por outra amiga, Camille Corot. Eles tinham um relacionamento recíproco e Manet incorporou algumas de suas técnicas em suas pinturas. Em 1874, ela se tornou sua cunhada quando se casou com seu irmão, Eugene.
Ao contrário do grupo impressionista central, Manet sustentava que os artistas modernos deveriam procurar expor no Salão de Paris em vez de abandoná-lo em favor de exposições independentes. No entanto, quando Manet foi excluído da exposição internacional de 1867, ele montou sua própria exposição. Sua mãe temia que ele desperdiçasse toda a sua herança nesse projeto, que era enormemente caro. Embora a exposição tenha recebido críticas ruins dos principais críticos, também forneceu seus primeiros contatos com vários futuros pintores impressionistas, incluindo Degas.
Embora seu próprio trabalho tenha influenciado e antecipado o estilo impressionista, ele resistiu ao envolvimento em exposições impressionistas, em parte porque não desejava ser visto como o representante de uma identidade de grupo e em parte porque preferia expor no Salon. Eva Gonzales era sua única aluna formal.
Ele foi influenciado pelos impressionistas, especialmente Monet e Morisot. Sua influência é vista no uso de cores mais claras por Manet, mas ele manteve seu uso distinto do preto, pouco característico da pintura impressionista. Ele pintou muitas peças ao ar livre (plein air), mas sempre voltava ao que considerava o trabalho sério do estúdio.
Manet teve uma estreita amizade com o compositor Emmanuel Chabrier, pintando dois retratos dele; o músico possuía 14 das pinturas de Manet e dedicou seu Impromptu à esposa de Manet.
Ao longo de sua vida, apesar de ter sido criticado por críticos de arte, Manet foi o campeão Emile Zola, que o apoiou publicamente na imprensa, Stephane Mallarme e Charles Baudelaire, que o desafiaram a retratar a vida como ela era. Manet, por sua vez, desenhou ou pintou cada um deles.
CENAS DE CAFÉ
As pinturas de Manet sobre cenas de café são observações da vida social na Paris do século XIX. As pessoas são representadas bebendo cerveja, ouvindo música, flertando, lendo ou esperando. Muitas dessas pinturas foram baseadas em esboços executados no local. Ele costumava visitar a Brasserie Reichshoffen na avenida de Rochechourt, onde ele morou no Cafe em 1878. Várias pessoas estão no bar e uma mulher confronta o espectador enquanto outras esperam para serem servidas. Tais representações representam o diário pintado de um flaneur. Estes são pintados em um estilo que é solto, referenciando Hals e Velazquez, mas capturam o humor e a sensação da vida noturna parisiense. São fotos pintadas de bohemianismo, trabalhadores urbanos e parte da burguesia.
No canto de um concerto de café, um homem fuma enquanto atrás dele uma garçonete serve bebidas. Em The Beer Drinkers, uma mulher gosta de cerveja na companhia de um amigo. No The Cafe Concert, mostrado à direita, um sofisticado cavalheiro senta-se em um bar enquanto uma garçonete fica resoluta no fundo, bebendo sua bebida. Em The Waitress, uma garçonete pára por um momento atrás de uma cliente sentada, fumando cachimbo, enquanto uma dançarina de balé, com os braços estendidos quando ela está prestes a se virar, está no palco ao fundo.
Manet também estava sentado no restaurante da Avenue de Clichy, chamado Pere Lathuille's, que tinha um jardim e também a área de jantar. Uma das pinturas que ele produziu aqui foi Na casa de Pere Lathuille, na qual um homem mostra um interesse não correspondido por uma mulher que janta perto dele.
Em Le Bon Bock, um homem grande, alegre e barbudo senta-se com um cachimbo em uma mão e um copo de cerveja na outra, olhando diretamente para o espectador.
Edouard Manet - baile de máscaras na ópera
PINTURAS DE ATIVIDADES SOCIAIS
Manet também pintou a classe alta desfrutando de atividades sociais mais formais. No baile de máscaras da Opera, Manet mostra uma multidão animada de pessoas curtindo uma festa. Os homens ficam de cartola e ternos pretos compridos enquanto conversam com mulheres com máscaras e fantasias. Ele incluiu retratos de seus amigos nesta foto.
Manet retratou outras atividades populares em seu trabalho. Em Racing at Longchamp, uma perspectiva incomum é empregada para enfatizar a energia furiosa dos cavalos de corrida enquanto eles correm em direção ao espectador. Em Patinação, Manet mostra uma mulher bem vestida em primeiro plano, enquanto outras andam de skate atrás dela. Sempre existe a sensação de vida urbana ativa continuando atrás do sujeito, estendendo-se para fora da moldura da tela.
Em vista da Exposição Internacional, os soldados relaxam, sentados e em pé, casais prósperos estão conversando. Há um jardineiro, um menino com um cachorro, uma mulher a cavalo - em suma, uma amostra das classes e idades do povo de Paris.
GUERRA
A resposta de Manet à vida moderna incluiu obras dedicadas à guerra, em assuntos que podem ser vistos como interpretações atualizadas do gênero da "pintura histórica". O primeiro desses trabalhos foi a Batalha de Kearsarge e Alabama (1864), uma escaramuça marítima da Guerra Civil Americana que ocorreu na costa francesa, e pode ter sido testemunhada pelo artista.
De interesse seguinte foi a intervenção francesa no México; De 1867 a 1869, Manet pintou três versões da Execução do Imperador Maximiliano, um evento que suscitou preocupações em relação à política externa e doméstica francesa. As várias versões da execução estão entre as maiores pinturas de Manet, o que sugere que o tema era aquele que o pintor considerava mais importante. Seu assunto é a execução pelo esquadrão mexicano de um imperador dos Habsburgo, que havia sido instalado por Napoleão III. Nem as pinturas nem a litografia do assunto foram permitidas na França. Como uma acusação de abate formalizado, as pinturas olham para Goya e antecipam a Guernica de Picasso.
Em janeiro de 1871, Manet viajou para Oloron-Sainte-Marie, nos Pirinéus. Na sua ausência, seus amigos adicionaram seu nome à "Federation des artistes" da Comuna de Paris. Manet ficou longe de Paris, talvez, até depois do semaine sanglante. Em uma carta a Berthe Morisot em Cherbourg (10 de junho de 1871), ele escreve: "Voltamos a Paris há alguns dias ..." (a semaine sanglante terminou em 28 de maio).
A Coleção de Gravuras e Desenhos do Museu de Belas Artes (Budapeste) possui uma aquarela / guache (The Barricade) de Manet, que descreve uma execução sumária de Communards pelas tropas de Versalhes com base em uma litografia da execução de Maximiliano. Uma peça similar (The Barricade), óleo sobre compensado, é realizada por um colecionador particular.
Em 18 de março de 1871, ele escreveu a seu amigo (confederado) Felix Bracquemond em Paris sobre sua visita a Bordeaux, sede provisória da Assembléia Nacional Francesa da Terceira República Francesa, onde Emile Zola o apresentou aos locais: "Eu nunca imaginei que a França poderia ser representado por idiotas tão tristes, sem exceção daquele pequeno Thiers ... "(Seguiu-se uma linguagem colorida inadequada em eventos sociais. Veja" Manet por si mesmo "1991/2004.) Se isso pudesse ser interpretado como apoio ao Comungar uma carta a Bracquemond (21 de março de 1871) expressou sua idéia com mais clareza: "Somente hackers de partido e ambiciosos, os Henrys deste mundo seguindo os calcanhares dos Millieres, os imitadores grotescos da Comuna de 1793 ... "Ele sabia que o comungado Lucien Henry era ex-modelo de pintores e Milliere, agente de seguros. "Que encorajamento são essas artes sedentas de sangue para as artes! Mas há pelo menos um consolo em nossos infortúnios: que não somos políticos e não queremos ser eleitos deputados".
PARIS
Manet retratou muitas cenas das ruas de Paris em suas obras. A Rue Mosnier, coberta de bandeiras, mostra galhardetes vermelhos, brancos e azuis que cobrem prédios dos dois lados da rua - outra pintura do mesmo título mostra um homem de uma perna andando de muletas. Mais uma vez representando a mesma rua, mas desta vez em um contexto diferente, é a Rue Monsnier com Pavers, na qual homens consertam a estrada enquanto pessoas e cavalos passam.
A Ferrovia, conhecida como Gare Saint-Lazare, foi pintada em 1873. O cenário é a paisagem urbana de Paris no final do século XIX. Usando seu modelo favorito em sua última pintura dela, uma colega pintora, Victorine Meurent, também modelo de Olympia e Luncheon on the Grass, senta-se diante de uma cerca de ferro segurando um filhote de cachorro adormecido e um livro aberto no colo. Ao lado dela está uma garotinha de costas para o pintor, que vê um trem passar por baixo deles.
Em vez de escolher a visão natural tradicional como pano de fundo para uma cena ao ar livre, Manet opta pela grade de ferro que "corajosamente se estende pela tela" (Gay 106). A única evidência do trem é sua nuvem branca de vapor. Ao longe, modernos edifícios de apartamentos são vistos. Esse arranjo compacta o primeiro plano em um foco estreito. A convenção tradicional do espaço profundo é ignorada.
Quando a pintura foi exibida pela primeira vez no Salão Oficial de Paris de 1874: "Visitantes e críticos acharam seu assunto desconcertante, sua composição incoerente e sua execução imprecisa. Os caricaturistas ridicularizaram a imagem de Manet, na qual apenas alguns reconheceram o símbolo da modernidade que ela possui. tornar-se hoje "(Dervaux 1). A pintura está atualmente exibida na Galeria Nacional de Arte de Washington, DC
ULTIMAS OBRAS
Ele completou a pintura de seu último trabalho importante, A Bar at Folies-Bergere (Le Bar aux Folies-Bergere), em 1882, e ficou pendurado no Salon naquele ano.
Em 1875, uma edição francesa de The Raven, de Edgar Allan Poe, incluía litografias de Manet e tradução de Mallarme.
Em 1881, com a pressão de seu amigo Antonin Proust, o governo francês concedeu a Manet a Legião de Honra.
VIDA PRIVADA
Em 1863, Manet casou-se com Suzanne Leenhoff, uma professora de piano nascida na Holanda de sua própria idade, com quem esteve envolvido romanticamente por aproximadamente dez anos. Leenhoff inicialmente fora contratado pelo pai de Manet, Auguste, para ensinar Manet e seu irmão mais novo a tocar piano. Ela também pode ter sido a amante de Auguste. Em 1852, Leenhoff deu à luz, fora do casamento, um filho, Leon Koella Leenhoff.
Após a morte de seu pai em 1862, Manet se casou com Suzanne. Leon Leenhoff, de onze anos, cujo pai pode ter sido um dos Manets, posava com frequência para Manet. O mais famoso é que ele é o tema do menino carregando uma espada de 1861 (Metropolitan Museum of Art, Nova York). Ele também aparece como o garoto carregando uma bandeja no fundo de The Balcony.
Edouard Manet - o balcão 1868-69
MORTE
Manet morreu de sífilis e reumatismo não tratados, que contraiu nos seus quarenta anos. A doença causou-lhe uma dor considerável e paralisia parcial por ataxia locomotora nos anos anteriores à sua morte.
Seu pé esquerdo foi amputado por causa de gangrena, uma operação seguida onze dias depois de sua morte. Ele morreu aos cinquenta e um anos em Paris, em 1883, e está enterrado no Cimetiere de Passy, na cidade.
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