Biografia de René Magritte

Atualizado: 29 de Jul de 2020



Infância


René Magritte era o mais velho de três meninos, nascido em uma família bastante abastada. Pensa-se que seu pai estava na indústria de transformação, e sua mãe era conhecida por ser uma chapeleira antes do casamento. O desenvolvimento de Magritte como artista foi influenciado por dois eventos significativos em sua infância; o primeiro foi um encontro com um artista pintando em um cemitério, com quem ele se deparou enquanto brincava com um companheiro. Magritte escreveu mais tarde: "Eu encontrei, no meio de algumas colunas de pedra quebradas e folhas amontoadas, um pintor que veio da capital e que me pareceu estar realizando mágica". O segundo evento crucial foi o suicídio de sua mãe em 1912, quando Magritte tinha 14 anos. Segundo o relato apócrifo, Magritte estava presente quando seu corpo foi pescado de um rio, o rosto coberto completamente por seu vestido branco. Enquanto os estudiosos atuais acreditam que isso não passa de um mito propagado por sua enfermeira, a imagem de uma cabeça estranhamente escondida por um pano que contorna o contorno se repete em toda a obra do artista.


The Difficult Crossing (La traversée difficile)

Artista - René Magritte

Ano - 1926

Material - Óleo sobre Tela

Tamanho - 80 cm × 65.3 cm




Treinamento Inicial


Magritte começou a pintar em 1915 e se matriculou na Académie des Beaux-Arts em Bruxelas no ano seguinte. No entanto, ele não estava muito inspirado por suas aulas, e sua participação sofreu como resultado. Ele se tornou amigo íntimo de um colega, Victor Servranckx, que apresentou Magritte ao futurismo, cubismo e purismo. Em particular, Magritte foi atraído pelo trabalho de Jean Metzinger e Fernand Leger, os quais tiveram muita influência nos primeiros trabalhos de Magritte, como é evidente em suas experiências com o cubismo, como sua peça de 1925, Bather.


The Menaced Assassin

Artista - René Magritte

Ano - 1927

Material - Óleo sobre Tela

Tamanho - 150.4 cm × 195.2 cm


Período maduro


Em 1921, Magritte realizou seu serviço militar obrigatório e voltou para casa em 1922 para se casar com Georgette Berger, uma garota que conhecia desde a infância. Ele também começou a trabalhar sob a supervisão de Servranckx como desenhista em uma fábrica de papel de parede. Esse trabalho durou cerca de um ano, após o qual Magritte se tornou designer freelancer de cartazes e publicidade. Em 1926, ele assinou um contrato com a Galerie le Centaure, em Bruxelas, e conseguiu viver como um bom artista por um breve período. Esse período inicial foi marcado por profundas mudanças no trabalho de Magritte. Por volta de 1925, ele viu pela primeira vez o trabalho de Giorgio de Chirico e começou a trabalhar de maneira mais distinta no idioma surrealista. Não apenas as imagens de Magritte de meados da década de 1920 lembram o clima desolado e misterioso que Chirico criou em sua obra, mas o artista mais jovem também chegou ao ponto de realmente transpor muitos dos objetos favoritos de De Chirico, como esferas, trens e mãos de gesso em suas próprias telas.



De 1927 a 1930, Magritte viveu em Paris e estabeleceu fortes conexões com o círculo de surrealistas parisienses de André Breton, que na época incluía artistas como Max Ernst e Salvador Dalí. Ele começou a incorporar formas mais ambiguamente orgânicas em seu trabalho e a experimentar assuntos essencialmente surrealistas, como loucura e histeria. No entanto, Magritte ficou cada vez mais desiludido com os assuntos "sombrios" de seus colegas surrealistas. Talvez o mais significativo seja em Paris que Magritte começou a experimentar o uso de palavras e linguagem em suas pinturas.


The Treachery of Images

Artista - René Magritte

Ano - 1929

Material - Óleo sobre Tela

Tamanho - 60.33 cm × 81.12 cm



Em 1930, seu contrato com a Galerie le Centaure havia terminado e, mais tarde naquele ano, a galeria fechou suas portas completamente. Magritte voltou a Bruxelas para trabalhar novamente em publicidade comercial. Os estudiosos contestam se Magritte também complementou sua renda durante esse período produzindo pinturas falsas de artistas consagrados e até mesmo moedas falsificadas. Independentemente disso, de 1930 a 1937, Magritte teve pouco tempo para se dedicar à sua própria arte. No final da década de 1930, no entanto, o crescente interesse de colecionadores internacionais, incluindo Edward James em Londres, levou à crescente independência financeira de Magritte, e ele finalmente conseguiu desistir quase completamente do trabalho comercial.



The Human Condition

Artista - René Magritte

Ano - 1933

Material - Oleo sobre Tela

Tamanho - 100 cm × 81 cm



Período Tardio


Assim que Magritte estava alcançando sucesso e reconhecimento, a Segunda Guerra Mundial estourou. Embora ele tenha continuado a desenvolver seu estilo de assinatura, ele também empregou cada vez mais uma paleta brilhante e impressionista como uma resposta subversiva à desolação da guerra. Ele escreveu: "A sensação de caos, de pânico, que o surrealismo esperava promover, para que tudo pudesse ser posto em questão fosse alcançado com muito mais sucesso por aqueles idiotas nazistas ... Contra o pessimismo generalizado, agora proponho uma busca por alegria e prazer." Em 1946, Magritte assinou um manifesto chamado Surrealismo em plena luz solar e rompeu com Breton. Essa fase foi seguida pelo breve experimento de Magritte com um estilo "selvagem" intencionalmente provocador que ele chamou de "vache" ("vaca"), caracterizado por assuntos vulgares, cores grosseiras, e geralmente é considerado uma paródia dos Fauves. Como Magritte esperava, seus trabalhos nesse estilo eram fenomenalmente impopulares. Nos anos 50 e 60, Magritte voltou ao seu estilo característico e conjunto de assuntos. No final de sua vida, ele teve grande sucesso e houve seis grandes retrospectivas de sua obra apenas na década de 1960.




The Son of Man

Artista - René Magritte

Ano -1964

Material - Óleo sobre Tela

Tamanho - 116 cm × 89 cm




O legado de René Magritte


O trabalho de Magritte teve um grande impacto em vários movimentos que se seguiram à sua morte, incluindo Pop, Conceitualismo e a pintura dos anos 80. Em particular, seu trabalho foi aclamado como um prenúncio das tendências futuras da arte por sua ênfase no conceito sobre a execução, sua estreita associação com a arte comercial e seu foco em objetos do cotidiano que eram frequentemente repetidos no espaço pictórico. É fácil ver por que artistas como Andy Warhol, Martin Kippenberger e Robert Gober citam Magritte como uma influência profunda.





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