5 Dicas de Pintura a Óleo para Iniciantes

Atualizado: 29 de Jul de 2020



Se você nunca aprendeu a tocar música, sentar com um grupo de músicos usando termos técnicos para descrever seu trabalho pode ser um turbilhão de linguagem bonita e confusa. Uma situação semelhante pode ocorrer quando se fala com artistas que pintam com óleos: de repente, você está em uma conversa em que eles debatem os pontos mais delicados dos pigmentos, discutem os benefícios da tela versus o linho ou compartilham receitas de gesso caseiro, recomendações de pincéis, e uma técnica chamada "molhado em molhado". A abundância de linguagem que acompanha a pintura a óleo pode parecer avassaladora, mas se você se familiarizar com seus termos e práticas recomendadas, estará no caminho de usar com facilidade o meio de um século.


Se você está apenas começando, não espere a realidade dos Velhos Mestres nas suas primeiras obras de arte. Se você é novo na pintura ou é um artista que normalmente trabalha em outro meio, como acrílicos ou aquarelas, levará algum tempo para aprender as qualidades específicas da tinta a óleo - principalmente o tempo de secagem lento e as regras estritas de estratificação. Como em qualquer meio, é melhor aliviar-se de grandes expectativas e dar-lhe espaço para experimentação e descoberta.


Para ajudar artistas de olhos brilhantes, ávidos por experimentar o óleo, conversamos com dois artistas que também ensinam pintura e compilamos cinco dicas para se familiarizar com o meio.



1. Pinte com segurança


Antes de começar, é extremamente importante considerar onde você pintará. Muitos meios, como o aguarrás, emitem gases tóxicos que podem causar tonturas, desmaios e, ao longo do tempo, problemas respiratórios. A aguarrás também é altamente inflamável, e mesmo os panos que absorveram o meio podem se inflamar se não forem jogados fora. É de extrema importância que você trabalhe em um espaço ventilado que tenha acesso a um meio de descarte seguro. Se você não tem a capacidade de trabalhar em um espaço assim, tente pintar com acrílicos, que podem assumir facilmente algumas das qualidades das tintas a óleo com a ajuda de mídias especiais.


Os pigmentos da tinta a óleo geralmente contêm produtos químicos perigosos que podem ser absorvidos pela pele; portanto, você deve usar luvas e roupas de proteção. Muitos artistas profissionais reservam certas peças de vestuário para quando trabalham e desenvolvem lentamente um guarda-roupa para o estúdio. Além disso, os artistas geralmente compram luvas de látex a granel, mas se você tem alergia ao látex, as luvas de nitrilo podem substituí-las. Por fim, se você estiver trabalhando com pigmentos soltos, use um respirador. Essas etapas podem parecer pequenas ou óbvias, mas podem impedir a exposição crônica a materiais tóxicos e problemas de saúde ao longo da vida.


2. Tire um tempo para conhecer seus materiais


Depois de garantir suas precauções de segurança, comece a descobrir lentamente quais materiais e ferramentas você mais gosta. Normalmente, um artista que está começando a trabalhar com tinta a óleo deseja reunir uma seleção de pincéis, panos, paleta, superfícies para pintar (comumente chamados suportes), uma cartilha, aguarrás, um meio e alguns tubos de tinta.


Para Margaux Valengin, um pintor que ensina em todo o Reino Unido em escolas como a Manchester School of Art e a Slade School of Fine Art de Londres, a ferramenta mais importante é o pincel. "Se você cuidar bem dos seus pincéis, eles durarão a vida toda", observou ela. Comece com uma variedade de tipos diferentes, procurando variações na forma - formas redondas, quadradas e leques são alguns exemplos - e materiais, como pelos de zibelina ou cerda. Valengin aconselha comprá-los pessoalmente em uma loja, não online. Dessa forma, você pode observar fisicamente as qualidades e diferenças nos pincéis antes de comprá-los.


Quanto às tintas, a Valengin recomenda investir em tintas menos caras se você é iniciante. Um tubo de 37 ml de tinta a óleo de alta qualidade pode custar mais de US $ 40, por isso é melhor comprar tintas mais baratas enquanto você pratica e experimenta. E, ao continuar pintando, você encontrará quais marcas e cores você prefere. "Você pode acabar gostando desse vermelho nesta marca e depois prefere esse azul em outra marca", ofereceu Valengin. "Depois de conhecer um pouco mais sobre as cores, você poderá investir em pigmentos adequados."



Para complementar seus pincéis e tintas, compre uma faca de paleta para misturar suas cores - fazê-lo com um pincel pode acabar danificando suas cerdas com o tempo. Para uma paleta, muitos artistas investem em um grande pedaço de vidro, mas Valengin observa que, se você encontrar um pedaço de vidro por aí, poderá usá-lo simplesmente envolvendo as bordas com fita adesiva.


Para preparar a tela ou outros suportes, muitos artistas usam gesso acrílico - uma cartilha branca espessa -, mas você também pode usar cola de pele de coelho, que seca com clareza. Você também precisará de um solvente, como a aguarrás, para afinar a tinta, e a maioria dos artistas geralmente mantém alguns tipos diferentes de mídias à base de óleo. Alguns meios, como o óleo de linhaça, ajudarão sua tinta a secar um pouco mais rápido, enquanto outros, como o óleo de barraca, aumentarão o tempo de secagem.


A tinta a óleo seca muito lentamente e, mesmo que a superfície pareça seca, a tinta por baixo ainda pode estar molhada. Ao usar tinta à base de óleo, lembre-se sempre dessas duas regras: 1) a tinta deve ficar muito grossa (ou “gorda sobre a magra”) e 2) nunca colocar acrílicos sobre o óleo. Pintar de “esbelto a grosso” significa que você deve começar a pintar com finas lavagens de tinta e, à medida que avança em camadas, deve adicionar menos terebintina e mais meio à base de óleo; caso contrário, as camadas de tinta secarão de maneira desigual e, com o tempo, a superfície do trabalho artístico será quebrada. O mesmo vale para camadas de acrílicos e óleos - se você não quiser que sua tinta se quebre, sempre coloque óleos em cima de acrílicos.


3. Limite sua paleta


Quando você compra tinta, provavelmente encontrará um arco-íris de cores do tamanho de uma parede. Em vez de comprar todas as cores que você gostaria de incluir na sua pintura, comece com apenas algumas - escolha cuidadosamente os tubos. "O método mais produtivo para começar é limitar sua paleta", observou Sedrick Chisom, um artista que ensina na Virginia Commonwealth University. "Geralmente, uma combinação de laranja de cádmio ou azul ultramarino é uma escolha preferida no início", acrescentou. Quando você trabalha com duas cores opostas, como azul e laranja, obriga você a se concentrar no valor - quão clara ou escura é a sua cor - em vez de intensidade ou croma.


Se você adicionar mais um tubo à sua paleta, como a luz amarela de cádmio (um amarelo pálido) ou o carmim de alizarina (uma cor magenta), verá quantas cores precisará para criar todas as outras tonalidades. "Na loja, eles vendem todos os tipos de verduras que você pode realmente fazer com amarelos e azuis", disse Valengin. "É uma boa prática tentar criar suas próprias cores".


Se você não está em sintonia com a teoria das cores, tente fazer um gráfico para ver como suas cores se misturam: comece desenhando uma grade e depois coloque cada uma de suas cores na parte superior e inferior. Para cada quadrado, misture quantidades iguais de cores até preencher o gráfico com todas as combinações de cores possíveis.




4. Tente pintar com uma faca de paleta


O exercício número um que Chisom recomenda para novos pintores é criar uma pintura usando uma faca de paleta em vez de pincéis. "Um dos problemas mais básicos que surgem tem a ver com a suposição de que as habilidades de desenho se traduzem em pintura", disse Chisom. “Os alunos se fixam nas idéias de desenho e rapidamente ficam sobrecarregados com as preocupações específicas da tinta a óleo - que o material não é mídia seca, que a cor pode estruturar uma imagem melhor do que a linha na maioria das vezes, que a superfície do material é metade de uma pintura etc. "


O uso de uma faca de paleta o afasta das idéias de precisão e linha e faz com que você se concentre em como o empurrão e o puxão de cores e formas podem criar uma imagem. A Chisom recomenda trabalhar em uma superfície de pelo menos 9 por 13 polegadas, pois um espaço maior pode encorajá-lo a fazer marcas maiores e mais confiantes.



5. Pinte o mesmo assunto repetidamente


Durante minha primeira aula de pintura a óleo como estudante de arte na Cooper Union, fiquei irritado com um projeto em particular: tivemos que pintar a mesma natureza morta, repetidamente, por três meses. Mas, olhando para trás, agora vejo como era importante ter um assunto fixo enquanto aprendia o ofício técnico da pintura.


Se você continuar pintando o mesmo assunto por um longo período de tempo, ficará aliviado da pressão de "escolher" o que entra na sua imagem e, em vez disso, seu pensamento criativo brilhará na aplicação da sua pintura. Se sua atenção estiver voltada para as técnicas de pintura a óleo, você poderá começar a prestar atenção especial a cada pincelada - como ela direciona a luz, quão espessa ou fina é aplicada ou o que significa. “Quando olhamos para uma pintura, podemos ver as marcas do pincel, podemos ver que tipo de pincel o pintor usou e, às vezes, os pintores tentam apagar a marca do pincel. Algumas pessoas usam trapos ”, disse Valengin. “O gesto que o pintor realiza na tela realmente dá uma coisa única.”


O estilo de um pintor pode ser tão conceitualmente complexo quanto o assunto que está pintando. Esse é geralmente o caso quando os artistas trabalham “molhado sobre molhado” - uma técnica em que a tinta úmida é aplicada em uma camada anterior de tinta, que ainda não está seca. Quando você trabalha com esse estilo, é difícil colocar camadas de tinta para criar a ilusão de uma imagem realista, de modo que a tato e a fluidez da tinta se tornam uma ideia central. Ou, às vezes, como na pintura do campo de cores, uma obra de arte usa grandes planos de cores para criar um efeito emocional ou atmosférico. Às vezes, em vez de expressar narrativa através de imagens, é o modo como uma pintura é feita que conta uma história.





Livros recomendados pela Escola das Artes


Segue abaixo uma lista de livros sobre Pintura a Óleo recomendados pela equipe da Escola das Artes :


1 - Pintura em Tela: Curso completo de pintura a óleo


2 - Oficina De Pintura A Óleo


3 - Aula de pintura - Pintura a óleo


4 - Pintura a Óleo e Aquarela


5 - Técnicas de Pintura Artística


6 - O maior segredo da pintura á óleo!







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